主讲人：

简介：全国政协委员、中国统促会理事、民革山东省委副主委、世界孔子后裔联谊会副会长。代表作有：《孔子周游列国图》《公车上书》《沐》《杏坛讲学》《高士图》《白英点泉》等。近年现实题材的创作《高原的记忆——孔繁森》《齐鲁曙光——党的一大代表王尽美、邓恩铭》《同志仍须努力——为国父孙中山先生造像》在当代画坛卓有影响，其作品及传略被收入各类画册和辞书。代表作数幅入载上世纪80年代启动历时10年的国家美术出版工程《中国现代美术全集》中国画卷、壁画卷、插图卷。出版有孔维克画集、文集、书法集、写生集等50余种，获“中国画坛百位杰出画家”称号等。

中国的绘画

绘画是东西方共同的艺术表现方式，是人类独有的观察世界、反映事物的方式。

中国画也叫国画，是近代以来为区别西方绘画而对中国传统绘画的泛称。中国画是中国文化的表征，蕴含了中国哲学精神。

近百年来，西方绘画理念不断传入中国，使传统中国画有所变化。但与西方绘画相比，西方绘画是微观的分析，然后形成具象；中国画则是宏观的、概括的，最后聚焦于意象。西方绘画重光影、色彩、科学，是立体的；而中国绘画是线条的、黑白的、模糊的，最后达到平面的处理效果。西方绘画是再现性的，表现所有看到的事物；中国绘画则是表现性的，可以表现想到或看到抑或看不到心中所想的事物。西方重视透视解析的技法，最后成为美术大师；而中国重读书、重学养，通过笔墨修炼而悟道，最后通过书画的研习完善整个艺术人生。通过中西绘画的比较，我们可以清晰明了地看到中西绘画在表现形式、审美特征等方面有着明显的不同，通过这些不同，可以深入地理解中国绘画的精神。

从人类学的角度出发，绘画是一种审美活动。审美是人类的天性，是人与动物分野的重要标志，审美引领人类在社会在各个领域的历史进展，包括各个时期的生活、生存状态。蔡元培先生倡导“以艺术代宗教”是有一定道理的，艺术是文化的重要载体，也是东西方文化沟通的桥梁。中国书画是中国人观察世界、表现世界的独特方式，也是中国人修身养性的一种方式。艺术收藏也是艺术传承的方式之一，中国画的收藏不仅能使收藏家提高审美鉴赏能力，也对艺术的传承与发展有着重要的推动意义。

中国画历史悠久，远在战国时期，就出现了画在丝织品上的绘画———帛画，最为著名的是在丝织品上绘画《御龙图》帛画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，以宗教绘画为主的局面形成，山水画、花鸟画也在这一时期萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰；人物画出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和水墨大写意成为中国画的主流，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。纵观中国画发展历程，可以看出，中国画是在历史的积淀中一步步发展，并融合外族艺术文化，不断推陈出新，日臻成熟。

中国画：以善为美

中国画源远流长，凝聚着中华民族的价值观、审美观及鲜明的特色。中国画具有以下审美特征。