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文人笔墨的前世今生

2019年01月21日 17:23 | 来源:广州日报
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原标题:丹青宝筏——文人笔墨的前世今生

董其昌艺术大展 世界各大博物馆藏品齐聚上海博物馆

是图布局较为繁密,具体而微。皴法柔和,山石造型圆浑,明显源自黄公望画法。据画左程嘉燧题跋可知,此扇页系董氏三十五岁时作品,此作可以认定为目前传世董其昌最早绘画作品,对于研究其早期画风具有重要意义,十分珍贵。 《山居图扇页》 金笺水墨 董其昌(明) 上海博物馆藏

晚年董其昌,可谓人书俱老、绚烂之极、归乎平淡。此画用笔秀润天成,晶莹剔透,以元人笔法融入宋人丘壑,脱尽廉纤刻划之习。 据款署“丙子九月重九前二日”可知,此为目前所见传世董氏最晚手迹,可谓绝笔。 《细琐宋法山水图卷》 纸本水墨 董其昌(明) 上海博物馆藏

《夏景山口待渡图》 绢本 董源(五代) 辽宁省博物馆藏

黄公望山水师法董源、巨然,兼修李成法。所作水墨画笔力老道,简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭,世称“浅绛山水”。《富春山居图》卷在数百年流传中饱经沧桑,险遭火殉,焚后分成二段,前段即此《剩山图》,董其昌学画即从黄公望入门,毕生推崇追摹。在“南北宗论”中、黄公望是“南宗”画家核心之一。此卷1596年为董其昌收藏、图中的笔墨与图式对董氏的艺术创作影响至深。 《剩山图卷》 纸本水墨 黄公望(元) 浙江省博物馆藏

郭熙是北宋宫廷山水画传统的领军人物之一,侧重表现耸立的高峰,但他以广阔平原为视角的小品山水绘画亦深入人心。此幅《树色平远图卷》是其流传下来的山水佳作,充分表现了郭熙的私人寄情,氤氲薄雾和云样山石,想要传达的是一种淡淡的愁绪,而非恢宏的气势。 《树色平远图卷》局部 绢本水墨 郭熙(北宋) 美国大都会艺术博物馆藏

董其昌活跃于明朝末年,官至南京礼部尚书,以太子太保致仕。善书画,精鉴藏。董其昌所处晚明画坛面临诸多尚待解决的问题,是中国画又一个大变局的前夜。诸如反思以沈周、文徵明为代表的吴门画派及其后续的局限,总结浙派及其末流之失、摆脱史无前例艺术商业化的巨大冲击,需从艺术史发展高度梳理前代画史并寻求超越的理论等。

有鉴于此,董其昌及时明智地提出与倡导“南北宗论”,并在实践上充分加以印证,创中国文人画理论史上又一高峰。提出著名的“笔墨论”:“以蹊径之怪奇论,则画不如山水;以笔墨之精妙论,则山水不决不如画”。即中国传统的文化精神,亦可凭借从丘壑中抽象独立出来的笔墨语言予以体现,含蓄地表现艺术家各自不同的气质秉性与文化性格,这意味着文人画进入了一个全新的阶段,其后诸如清初四僧、四王吴恽、金陵画派、新安画派……乃至晚清、近代三百年的画坛,大都在其理论辐射而成就。直到当代陆俨少提出“笔性”称谓,以其高下雅俗作为评价作品的标准,称“气息关乎笔性”。代表了江南画坛的主流审美。

展览名称系借用本展王鉴评价吴伟业作品“丹青宝筏”之辞。“宝筏”喻指世间事物由困惑到解决所使用的方法和手段,犹如籍继承董其昌的朱耷、王原祁等一大批优秀艺术家,皆属得以登堂入室,进入艺术自由王国之壁岸者,个中董氏指点迷津之用,可谓无量。

展览由“董其昌和他的时代”、“董其昌的艺术成就与超越”及“董其昌的艺术影响和作品辨伪”三个部分组成。从源流、创作、影响以及鉴定等角度,呈现艺术性、经典性与学术性的统一。

此次展览以上海博物馆为主,同时向故宫博物院、美国大都会博物馆、日本东京国立博物馆等海内外15家收藏机构借藏品,是近年来难得一见的水墨艺术盛宴。

(广州日报全媒体记者黄颂豪 根据展览文献整理)


编辑:杨岚

关键词:博物馆 笔墨 文人 文人笔墨的前世今生

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