人民政协网北京3月26日电（记者 朱婷）1999年在巴黎举行的联合国教科文组织第30次大会上，宣布3月21日为世界诗歌日，目的是为了推广诗歌这一优美的文化形式的创作、阅读和出版。

今年的3月21日，是第三十个世界诗歌日。中国自古就是诗的国度，唐诗宋词的意境，丰富了中国人的心灵世界。在现代生活的快节奏中，仍然有许多人爱诗、读诗、写诗。本期我们专访了两位诗人，聊聊他们眼中的诗和生活。

“我的诗歌就是我的生命”

全国政协委员赵丽宏，对诗歌的记忆，是从童年时代开始的。跟许多小朋友一样，从小背唐诗宋词，年纪稍长，上小学以后，他便怀着浓厚的兴趣，开始阅读外国诗歌和中国的现代诗。

从印度的泰戈尔，到俄罗斯的普希金、莱蒙托夫，英国的雪莱、济慈等，在资讯并不发达的时代，喜欢文学的孩子，总是能找到借书、看书的渠道。浸润在诗歌世界之中，他也开始信手写下一些长长短短的句子，一开始并没有读者，自己悄悄在本子上写下来，便是一种隐秘的乐趣和满足。

写下自己真正的第一首诗，是在下乡插队的时候。1968年，赵丽宏中学毕业，正好赶上中央号召全国知识青年到农村去接受贫下中农再教育，他选择了崇明岛。对前途的迷茫，内心的孤独，让他选择了在日记本上倾诉，经常用诗写日记。在一首题为《火光》的诗中，他写道：“烈火的煎熬，当然是万分苦痛，希望的光亮，却能滋润心田。或者，让火光成为我生还的信号，或者，让火光成为我葬礼的花环……”

那种稚嫩却真挚的情感，让曾经的时光瞬间变得清晰。每一首诗，都是走过的生命记忆和心灵密码。

1978年，赵丽宏来到华东师范大学念书。青春正好，诗情也在酝酿、涌动。“大学几年，写了很多诗，也发表了很多，有很多读者，感觉很充实。”赵丽宏说，当时是一种非常有激情的状态，觉得可以放声歌唱，毫无顾忌地把自己的声音都写出来。

校园里有诗社，也有自己的刊物。以诗会友，赵丽宏结识了一批志同道合的朋友，其中不乏舒婷、北岛、王家新等著名诗人。校园里创作氛围十分浓厚，环境也非常自由。毕业那年，赵丽宏干了一件轰动校园的事情：用一本诗集当做自己的毕业论文。当时中文系主任徐中玉先生，十分支持学生的创作，提出有创作成就的同学可以用作品来代替论文。赵丽宏出的那本诗集，名叫《珊瑚》。当年，出一本诗集十分不易，几乎开了改革开放后中国当代诗人的先河。

“当年写诗主要用文字来表达自己。”赵丽宏坦言，写诗从来没有想过要去获奖或成名，只是觉得这是非常愉快的一件事情，心里有情感想抒发，就能一直写下去。

这些年，赵丽宏依然总是随身带着一个小本子，想到什么句子就会写下来。从1992年，他便开始使用电脑，但是写诗的习惯一直没有改变，每一首诗都有手稿。

去年，在纪念改革开放40周年的一些活动中，赵丽宏几十年前写下的诗作，又被人们拿出来朗诵。在他看来，有的诗作文字并不算精彩，但是其中的感情是真切的。不同年纪的人读到这样的诗还是会感动，有人甚至会流泪，这让赵丽宏觉得欣慰：“一路走过来，诗歌对我到底意味着什么？我的诗歌就是我的生命，是我这个人站在你面前。”

“你读，或者不读，诗就在那里”

2013年，赵丽宏摘取了塞尔维亚斯梅德雷沃城堡金钥匙国际诗歌奖的桂冠，给世界诗坛留下中国当代诗人的形象。

在获奖感言中，他说，“能用中国的方块字写诗，我一直引以为骄傲……中国有五千年的诗歌传统，我们的祖先创造的诗词，是人类文学的瑰宝。中国当代诗歌，是中国诗歌传统在新时代的延续。在中国，写诗的人不计其数，有众多优秀的诗人，很多人比我更出色。我的诗只是中国诗歌长河中的一滴水，一朵浪花。希望将来有更多的翻译家把中国的诗歌翻译介绍给世界。”

2016年，他出版了诗集《疼痛》。《疼痛》出版后，有评论家和同行认为这是他的变法之作，和他年轻时代的诗风有很大改变。如果说年轻时写诗是向外开放的，那么如今赵丽宏的诗歌创作更多是向内的，挖掘着内心深处的灵魂。

《疼痛》英译本已由美国BetterLink出版社出版，法语、塞尔维亚、保加利亚和西班牙语的版本也在不同的国家出版。赵丽宏告诉记者，下个月，他将去伊朗参加波斯文的诗集首发式，6月份又将去罗马尼亚。“一本诗集被这么多的国家翻译，在国外给你举办诗歌朗诵会，那些很有名的诗人用他们的母语来朗诵，这在以前很难想象。”赵丽宏说。

这些年，他去了很多国家，参加国际诗歌节，也感受到了各国人民对诗歌的热爱。在马其顿的国际诗歌节上，总统、总理和民众一起朗诵诗歌，场面盛大，十分感人。赵丽宏觉得，中国也应该有这样文学的集会，可以把它办成一个很有品位的活动。在他的主持下，上海国际诗歌节问世，每年举办一次，吸引了世界各地的诗人前来参加。

在赵丽宏看来，诗歌虽然是一个看似小众的爱好，但当代中国不乏写诗的人。除了诗刊和报纸，网络上有非常多的诗歌网站和论坛，虽然水平参差不齐，但能看到人们写作的热情。

赵丽宏表示，不太认同“草根诗人”的说法。那些挣扎在生活底层的人，却依然在寻找诗意，追求文学的理想，并把他们的追寻诉诸文字，将这些人称为“草根诗人”时，发明这种称谓的人是居高临下的。诗歌读者和作者因互联网的繁衍而壮大，对诗歌创作当然是好事，关注参与者多，对诗的挑剔和要求也会随之增多增高，诗歌审美的眼光也会愈加丰富犀利。“那些真正的好诗一定能遇到真正的知音。”

这些年里，诗歌有很热的时候，也有被忽略的时候。但不论你读还是不读，诗都在那里。“真正的好诗是从心灵深处酝酿出来的。那些好的诗歌，也许不被评论家关注，但是还是会有读者记住。如果你功利性很强，你觉得写诗要给你带来什么？你一定写不好。也许就在别人认为诗歌低潮的时候，那些优秀的诗人，反而能写出最好的诗歌，总会被人所知。”赵丽宏说。

“要让人们知道什么是真正的美”

近年来，在媒体的推动下，诗歌再次成为全民关注的话题。社交媒体上，以“为你读诗”为代表的诗歌公众号火爆，央视的中华诗词大会、经典咏流传等节目，让清新的诗歌之风拂进人们的心灵。

赵丽宏认为，诗人不必拒绝媒体，尤其是那些影响巨大媒体，比如电视、网络、广播，应该利用这些媒体，让更多的人看到听到那些好的诗歌。“我记得很多年前，曾有一位法国诗人说，诗歌如果拒绝电视，就等于自杀。”赵丽宏说，这话虽然有些偏激，却说出了一个道理，如果诗歌满足于小众化，满足于自我陶醉，路子会越走越窄。再好的诗歌，如果不传播，没有人读，不会有任何影响。

“现在，读诗的人确实多起来了。我觉得这跟我们经济发展有关系。以前人们更多关注搞好经济、赚钱，现在更加意识到文化的重要性了。”赵丽宏说，文化要补课，诗歌其实也是补课的一部分。借助媒体的传播，让诗歌再次走进公众的视野，是一件好事，但是不能只停留在流行的层面，诗歌需要人们静下心来阅读，才能品味它的内涵。

他表示，对于孩子们的诗歌教育尤其如此。中国的孩子从小多背一些古诗，肯定对他一生都有影响，古人的语言十分典雅，能增加一个人的文气和文采，“要培养孩子们做有诗意的人，这个世界是有诗意的，他们应该在自己的生活中发现诗意，这个非常重要。”近些年，应约稿要求，也在写作一些儿童诗。为儿童写诗的过程中，他似乎也回到了童年和少年时代，把远去的童心找回来。

“人工智能时代，出现了会写诗的机器，您怎么看？”面对记者的问题，赵丽宏表示，觉得不可能。“机器再聪明，写得再华丽，但这个不是从一个人的心里面涌出来的真情的诗篇，不可能有人的深沉真挚的情感和独特的对世界的看法。”

这几年，一位女诗人余秀华的诗歌在网络上引起关注，她本人也成为媒体的宠儿。赵丽宏说，一开始不了解这位诗人，读过她的诗之后，发现写得不错。可是，人们对她的关注更多限于脑瘫、农村等标签，而不是更多关注作品本身，有些遗憾。

“真正的诗歌表达了什么？一个是爱，诗人用他们的文字传达了人类心灵的爱，爱大自然，爱人，爱生活；另一个是梦想。人类心灵里有很多的梦幻，通过诗歌，用文字把自己的梦幻表达出来。人类需要幻想，需要梦幻。如果没有梦幻的话，人类就有灭亡的这一天，所以我想，诗歌是爱和梦幻。”赵丽宏说。

“我们要补文化的课，要尊重文化，提高整个民族的审美情趣，尊重真正的好的文化、好的文学，包括好的诗人。”赵丽宏表示，要让大家知道什么是真正的美，什么是真正的诗，什么样的诗人是真正的诗人。这种眼光，是需要花工夫的，也是一个值得关注的课题。