清初著名画家石涛在《石涛画语录·变化章·第三》中曾说:"至人无法,非无法也,无法而法,乃为至法,凡事有经必有权,有法必有化,一知其经,即变其权;一知其法,即功于化。"对于墨色的变化,古人既有所谓"五彩"之说(即焦、浓、重、淡、清"),又有"六色"之说(即"干、湿、浓、淡、黑、白")。但不论是那一种说法,无非就是讲墨色的"变化多端"。李长庚先生的山水画在这方面的表现尤为突出。他的山水画用墨"厚重":不轻薄,不造作,浑朴自然;墨色"透明",不浑浊,不僵滞,层次清楚;墨蕴"丰富",不呆滞,不干板,层次多变。"看似大片空白,实为湖光水色",李长庚先生的山水画作品就是这样,其用墨不但有"变化",而且有"韵味",并以巧妙的用墨,充分表现物象的立体感、质感和远近的空间感。

老子《道德经》曰:"五色使人目盲",因为他主张"见素抱朴"。庄子充分继承和发展了老子的色彩观,他在《天道篇》谓:"夫虚静、恬淡、寂寞无谓者,天地之平而道德至……万物之本。"庄子色彩观的核心是"纯白素朴,不染纤尘"。道家思想在很大程度上曾经影响了我国山水画的产生和发展。李长庚先生是一个崇尚道家文化的人,这从他的"微名"为"大音"中,即可见一斑--"大音稀声"(语见《道德经》第四十一章),意思即越是好的音乐越是悠远潜低。当然,这也另一个方面说明了李长庚先生的为人之低调。所以,他的山水画大多以墨色为主,充分体现出了道家思想"虚静、恬淡"的哲学观念。单纯的黑墨体现出朴素的观念,虽然没有众彩眩目的刺激,但却显得恬淡素朴。把丰富的色彩转化为恬淡的墨色变化,是李长庚先生的山水画特色,也是他对中国画本质的哲理性提升。李长庚先生采用墨色变化来表达世界万物的色彩,当然也在绘画色彩的表现上,追求浓艳的色彩与墨色的强烈对比,并做到了"浓而不艳,艳而不俗"

意蕴,是中国山水画的灵魂,也是画家从生活感受中经过提炼、概括进行艺术加工,最终形成的一种境界。这种境界,凭借有限的"视觉感性"形象,在"虚实结合","传神写照","气韵生动"中,诱发人们的联想,使欣赏者在"不尽之境"中受到感染,产生共鸣,实现"情景交融",进而领会其"景外意"以致"境外蕴"。石涛曾言:"山川使予代山川而言也,山川与予神遇而迹化也。"指的就是"天人合一"、"物我两忘"的境界。

"意蕴丰厚"是李长庚先生山水画的最大特点。他曾经说过:创作一幅山水画,不但要有好的"构图",而且还要有美的"意蕴",因为"意境"是山水画的"灵魂"。如果一幅山水画不能给观赏者留下联想的余地,让观赏者受到情绪上的感染,并引起一定程度的共鸣,进而感受到山水画中的"言外之意"、"弦外之音"、"境外之味"。

李长庚先生的山水画作品,大多都是从写生而来,即所谓"外师造化,中得心源"是也。所以,他画作中的那些山峦、崖壁、树石、川河、花草,远近距离态势形成,个个都有讲究,处处都合情理。这样,自然就在有意无意中产生了"气韵"。李长庚先生的山水画"以景胜之",他注重于写实,以真实感人的空间境象构成意境,把理想和感情融入实景之中,主要是通过境象自身诱发观者联想,类似于"诗"的"无我之境"。

李长庚先生的山水画"以意胜之",他注重情感表达,突出个性和情致,在"形"上要求"像与不不像之间",类似于诗的"有我之境"。同时,李长庚先生的山水画注重"意境结合",做到了"感情"与"形象"的高度结合,进而达到了"情景交融"、"物我协调"、"天人合一"的"自然"境界,颇合老子"孔德之容,惟道是从。道之为物,惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有象。恍兮惚兮,其中有物。窈兮冥兮,其中有精。其精甚真,其中有信"(语见《道德经》第二十一章。大意即:最高的道德形态,是彻底顺从道。道作为存在物,完全是恍恍惚惚的。恍惚之中有形象,恍惚之中有实在。在他的深远幽暗中,有一个精神存在著。这个精神至真至切,充满了信实)之道义。

综观李长庚先生之山水画作品,笔者发现他所创作的山水画作品,画域开阔,气势恢宏,造势雄伟,跌宕遒丽。力达"气"、"势"、"意"、"境"之贯通。故而,颇受读者和收藏者的喜爱。

(杨东志——著名作家、美术评论家、享受国务院特殊津贴专家)