作为学院派艺术家，此次参展的三位艺术家各擅其能，各美其美。张导曦着意重彩“错彩镂金”的古典传统，将题材、构图、色彩在材料上的表现力发挥得恰到好处。徐晓华始终在工笔与写意中寻找美妙的连接点，在幽兰、新篁、细雨中营造了一个情深意静的花鸟世界，其作品《玉米地》曾在第九届全国美展获得铜奖。周石峰以轻烟山水画见长，在轻烟中写境与造境，别有一番味道。

步入展厅，分立于两端的18米巨幅《鱼米江南》重彩错金，富丽堂皇，迅速吸引了观众的目光，纷纷拿起手机热拍。这幅画以巨幅呈现了荷塘四季，夏日荷花、秋日莲蓬、雪中枯荷姿态万千，更有或幽游、或打望的鸳鸯、锦鲤、天鹅点缀其间，栩栩如生、令观众们叹为观止。

作者张导曦表示，受展厅各件限制，这幅表现湖北荷塘四季变化的作品，只好分开在展厅两头展示。这幅融合了日本画的岩彩、西式油画的“丙烯”、佛教绘语的“金银箔”等材料的工笔重彩，缘自张导曦在东京艺术大学留学的经历，“我发现敦煌壁画所用的矿物材料，在日本绘画中一直有所体现，甚至日本京都的金阁寺就是用金箔贴出来的。敦煌壁画能够历经千年保存下来，这是现在的化学材料无法达到的。”因此，张导曦的《鱼米江南》所采用的全部是矿物材料。“这都是珠宝，如孔雀石、绿松石用作颜料”，以致每次逛珠宝店，他脑中所想的全是绘画材料，“画面里的金箔、银箔也是贴上去的，各种材料层层叠加，需要亮的地方就用银箔，然后再去勾染”。

为了创作这幅《鱼米江南》，从2009年开始，无论春夏秋冬，张导曦都会去洪湖、东湖、南湖等有水域、荷塘的地方体验生活，观察荷的四季姿态，尤其是荷叶特别的倒影。“相对于盛开的荷花，我更欣赏荷叶凋零时的残缺美。比如我去洪湖体验生活时，发现荷叶被虫吃得只剩茎了，画出来既新鲜又有一种特别的美感。”作品中呈现了大量的鸳鸯、锦鲤、天鹅，姿态万千，鸳鸯在恋爱，天鹅在求偶，画幅一转，小鸳鸯小天鹅出生了，也都来自张导曦在武汉动物园和天鹅湖的观察。花了近六年时间，他才完成这幅巨制，“每天画到晚上十一点，才从工作室回家。在武汉，一到荷花开的时候，游客都会去观赏。我想把这种美定格下来，和观众去交流。”

该展学术主持、湖北美术学院副院长刘茂平表示，三位艺术家适应现代社会对视觉丰富性的需求，加大了对色彩的研究和运用，不仅丰富了国画的语言，守住中国的艺术材料，也创造了独特的审美意象，给观众带来一场名副其实的中国画视觉盛宴。

据悉，本次展览将持续至7月25日，市民可免费前往观展。