连日来，因为几份颇为吸人眼球的数据，“汉服”的话题又开始被媒体热议。

“消费人群超过200万”“产业规模超10亿”“95后妹子买汉服年均消费3万”“2018年购买汉服的人数同比增长92%”等一系列数据，都在指向一个事实：汉服业已成风。

汉服成风，最直观的表现是，街头行走的汉服小姐姐越来越多。

很多东西有圈层壁垒，但美没有。美会让某些所谓的“亚文化”出圈。

据统计，在抖音上，搜索汉服等相关主题，播放量已经超过500亿，而在百度贴吧，用户量也从2011年的3万，飙涨到了100万，累计发帖超过了1400万。短视频软件上，一颦一笑之间的视觉刺激，激发了消费者的购买欲望，挖掘了多层次的消费潜力，带动了多行业的经济发展。

汉服这么火，除了短视频软件兴起的推波助澜，也离不开古装影视剧对90后、00后一代审美认知潜移默化的影响。

在70后、80后成长的青葱年代，国产影视剧的服化道尚处于起步阶段，无论是金庸武侠系列的港台连续剧，还是琼瑶阿姨的言情剧，剧中人物的服饰都稍显粗糙，加上“感人”的渣画质、低像素，让观众很难生出复制剧中人物服饰的欲望。但最主要的原因，恐怕还是刚解决温饱问题的一代人，确实无力进行额外的消费。

可90后、00后一代就不一样了。伴随互联网而生的这代人，成长于物质更充裕的环境，受经济压力的羁绊较少，拥有更为开朗豁达的金钱观，对于新生事物有着更高的接受度，追逐时尚前沿的消费潮流，愿意为小众、个性化的喜好去付费、去埋单。陪伴这代人成长、成熟的影视剧，诸如《琅琊榜》《花千骨》《长安十二时辰》等，都以超高颜值的服化道著称，让观众从细节中感知中国古代传统文化的魅力。

可以说，这代年轻人从更高分辨率、更精致华美的影视剧作品中，感受到了汉服、古装的典雅之美。加之互联网一键式购物的便捷，也让粉丝们“拷贝复制”剧中明星的古风装扮成为可能。

90后、00后，更为个性张扬，更善于用消费来满足自我价值，他们愿意为个性需求埋单的特质，自然成了汉服经济的最大拥趸。

穿得美当然是第一要义。只不过，要避免汉服热成为类似摔碗酒、毛笔酥等昙花一现的网红现象，恐怕还得整个行业有更多的讲究。

汉服成风，其实可以看做是一种对古代服饰形制文化的传承。

近年来，对于传统文化的传承，对于家国情怀的涵养，体现在社会文化生活的方方面面。一个较为成功的案例，是中国诗词大会。作为一档自主原创类文化节目，诗词大会通过演播室比赛的形式，重温经典诗词，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣。

传统文化，绝不是故纸堆里打捞出来的文化，而应当是能够融化于当代市民生活的“活化石”，也只有找到与现代生活的契合点，传承和创新才能长久。曾有一首歌这样唱道——“我愿重回汉唐，再奏角徵宫商。着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦。我愿重回汉唐，再谱盛世华章。何惧道阻且长，看我华夏儿郎。”

汉服之兴，亦如是，裙摆想要随清风飞扬得更长久，就不能停留在小姐姐的汉服美颜上，还需探寻更深层次的文化之基。