关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，也许他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。

我与关良先生的相识还是在（上世纪）三十年代的上海美专，当年关良先生是学校西画系教师，我是国画系的学生。按常理隔系的师生不会有太多的交往，但关先生嗜好京戏，自个操琴吊嗓，而我也深爱此道，常去听戏看画，故师生关系很好，加之关师母亦是松江人，于是更添几分亲情。我敬重关先生平淡谦和的为人，但更喜好他那风格独特的腕底“粉墨”。关先生为了过戏瘾，结交了许多梨园界的朋友，买来髯口、马鞭，熟悉唱、走、锣鼓、身段、招式等等。正由于此，其作画时各式舞台人物在其腕下呼之即出，妙趣横生。

有人认为关先生的舞台人物是属童稚体，其实不然，他是受西方现代派画家毕加索、马蒂斯的影响。他在日本留学时，正是欧美文化大肆冲击日本之日，西欧的印象派、后期印象派，立体派、野兽派时常来东京展出。在流派纷呈的艺术海洋中，年轻的关先生东寻西找，吐纳中西。回国后，在与上海的一些国画家交往中又深深地迷上了水墨画。然而在东瀛大开眼界的关先生，在比较中西绘画的异同之后，却领悟到了中西艺术在画理上的殊途同归。那文人画中所孜孜以求的平淡天真，无躁无火，不正与西方现代派大师们所追求的境界如出一辙吗？

关良的戏剧人物画从不拘泥于具体的情节及舞台的服饰细节等，而是抓住特定情景中的精神，以少胜多，以简练的笔墨表现剧中人物的声容气魄。形式上以拙求朴，充溢着一种率真的稚趣。用笔“钝、滞、涩、重”，无丝毫矫柔的浮华，进入了一种炉火纯青的境界。

（此文节选自《关良作品集》序言，文章题目为另拟）