苏东坡《赤壁怀古》（为中南海怀仁堂重新创作）2009年/卢中南

司空图《诗品》/卢中南

毛泽东《沁园春・雪》/卢中南

集白居易、韩愈诗句联  36×34cm×2 2016年/卢中南

在当代书法界，卢中南是以楷书著称的。在创作上，他以一种大气包容的态度博取杂收，在广泛学习晋唐楷书、南北朝碑版精髓的基础上，融入时代精神和个人情性，创造出了独具特色的书法艺术。综观卢中南的书法，重视法度而不失灵活，结体端庄，点画舒展，用笔精到，笔法多变，呈现出沉静大气、温润典雅又不乏潇洒飘逸的整体风格。

1977年，经过推荐考试，卢中南从野战部队调到北京中国人民革命军事博物馆设计处工作，主要工作是书写展览说明文字。说明文字的第一要求是工整，但也要一定的艺术性，带给观众以美的享受。因此，同在军博工作的李铎前辈多次叮嘱卢中南，要练好楷书，并让他多学习古人优秀法帖。卢中南自幼就练习写字，有一定写字功底，早在中小学时代，受两位老师影响，他就对欧阳询的楷书产生了浓厚的兴趣。选择古人法帖的时候，他首选的是欧阳询的《九成宫醴泉铭》，并对这一法帖有一种近乎偏执的偏爱，有师友推荐其它经典碑帖，他嘴上不说，心里却排斥。后来他回忆道：“那时我的认识有些幼稚而偏激，认为只有写好楷书后才能写好其它书体，所以一门心思只写楷书，还只认欧阳询《九成宫醴泉铭》，别的楷书还瞧不上。”因为在取法上不够广泛，更关键的是，这一阶段，他对欧阳询书法的学习主要停留在对字形的模仿上，没能透过点画和结体的表现，去真正领悟其背后的精神性内容，把握其内涵和气象，因此，作品乍一看清秀挺拔，却经不起细品。用笔过于简单，点画瘦硬有余，而丰润不足，加上字形偏长，整体气质上流露出拘谨、寒俭之弊。

随着学识渐长、交游渐广、眼界渐宽，卢中南的艺术认知能力和审美判断力也在不断提升。他清醒地认识到，学习经典光写欧体是不行的，会营养不良，必须兼容并蓄，不拘一格。他还意识到，学养是书法的灵魂，仅仅练字、磨炼笔墨技巧是远远不够的。考虑到自己理论水平和文化修养方面的不足，1985年，结束了在北京十三中的高中文化补习课程之后，他听从林岫先生建议，报考了北京师范学院教育所举办的书法大专班并被录取，脱产学习两年，师从欧阳中石先生和其他老师，系统地进行书法学习，并恶补各种文化知识。有了思想观念的深刻改变和文化素养的提升，随之而来的是艺术追求上的蜕变。面对已经练习了无数遍的《九成宫》，卢中南却产生了全新的认识，因为他经历了“见山是山，见水是水”“见山不是山，见水不是水”和“见山还是山，见水还是水”的过程，再取法经典，已经能超越形质，得其精神。再写出来的作品，便有了不一样的气象。他的老师欧阳中石先生称赞说:“细审中南手制，字字未必是欧，但整篇气息皆从欧出……诚然已得欧体之神髓。如是既有钩沉补遗之功，又有复真回天之能，为后人之习欧辟一方便法门。”

或许是因为卢中南在创作早期偏重取法欧阳询，又能得其要旨和精髓，很多人习惯将卢中南称作欧体楷书的代表人物。事实上，用欧体楷书来概括卢中南的整体书法风貌是偏颇的。卢中南一直在书法领域不懈探索，其书风在不同阶段呈现出不同特色。2006年之后，尤其是近些年，他探索的步子更大，取法更广，除了研习智永、虞世南、褚遂良等人的楷书和魏碑外，也临摹王羲之、孙过庭、米芾、赵孟頫等人的行草书，欧阳询对他的影响在逐渐减弱，个性化的内容则越来越多。比如由注重结体转向笔法的多变，由顺锋用笔转向藏露并用。笔法婉通圆润，转折之笔也多了些圆转，线条由瘦硬而变丰腴，飞白的运用，增加了空灵飘逸的味道……总的来说，欧阳询的险峻之意、劲健之感被淡化了，温润典雅的感觉增强了，笔墨也越来越自然流畅、挥洒自如。卢中南大楷、小楷皆工，其大楷和小楷又因为形式和功用的不同，出现审美特点的差异，大楷追求厚重与恢弘，有庙堂之气；小楷则偏于清新明媚，有散逸之风，有网友曾经用“阳光掠水”“清风拂柳”来形容之。当然，重视法度是卢中南一贯的追求，表达个性但绝不妄为，笔墨有来历，有出处。“二王”的典雅秀美，虞世南的平和圆融、褚遂良的灵动飘逸、颜真卿的厚重雄强，他都有所汲取，将其融为一炉，提炼出自己的笔墨精神。

卢中南曾经听别人说过一个观点：一个人要想成就一番事业，需要五“分”：天分、勤奋、本分、缘分、情分。他觉得这话说得很有道理，自己能在书法创作的道路上走到今天，有缘分的因素在其中，比如他由野战部队调入中国人民革命军事博物馆设计美术处，从事书写展览说明的工作，练习书法成为一种工作需要，也就增加了研习书法的时间和动力。而且，在军博这个平台，有机会接触很多擅长书法的师友，如刘汉馆长、李铎、耿学文、归质忱、康殷、朱寿友、张旭光等，都给了卢中南很多有益的影响，开阔了他的眼界和见识。当然，缘分包含客观因素，也包含主观因素，客观因素可遇不可求，主观因素却是和自己的优长或者努力有关。优长和努力实际上又包含了天分、勤奋和情分（每个人对情分的解读不同，卢中南将其解读为个人情性和所从事的职业、事业的契合度，它决定了一个人对工作的热爱和投入程度）。从这个角度讲，成功又何尝不是一种人生的缘分呢。卢中南一直谦虚地认为，自己的天分不高，只有勤奋才能有所成就。根据下乡时插秧的经验，他总结出属于自己的人生格言：“尽管不如人，只要用心学，手不停，脚下自有路。”幸运的是，写书法契合他的情性，正如他在随笔里写的那样：“我愿意把自己关在书房里全神贯注地写字、看书，喜欢独自在展厅或殿堂里安安静静地欣赏着古人书作，用眼神捕捉线条之美，用心灵感悟文字的美。”所以，工作上、身体上虽然劳碌，精神上却是快乐的，这就实现了勤奋和情分的结合。之所以执着于楷书，卢中南认为除了自己非常喜欢之外，还与其循规蹈矩的性格有关。做人要遵纪守法，写字要遵循规律，其规矩方圆不可不知，但也不能墨守成规，自缚手脚，惟此才能得到自由发展。此外，他还奉行一条做人原则：本分，即踏实做事，诚恳待人。不耍心机，不取巧，不妄求。对于一个书法创作者来说，就是把全部心思用在如何写好字上，不与他人攀比，不为名利所惑，不为得失所累，一步一个脚印地朝着梦想前进。他说：“有一点我心里跟明镜似的：我这一生可能写不成自己想要达到的程度，但我觉得只要能够一直写下去，就很幸福了。”对于每个艺术家来说，本分都是一种可贵的品格，保持一颗简单而纯粹的初心，方能不偏离正确的轨道，在攀登艺术高峰的道路上走得久、走得远。

萧詧 《兰诗》/卢中南

除了在艺术创作上取得不俗成绩，卢中南在培养书法人才方面也做出了不少事情。比如接受清华大学、首都师范大学、北京师范大学等高校邀请，举行楷书教学讲座；出版《欧阳询楷书全集临本》《楷书教程》《小楷唐诗三百首》等教材、字帖数十种，以供后学借鉴。教学实践也促使卢中南对一些书法理论问题进行了深入思考，并撰写了一些艺术随笔。比如，对于法度严格、学习难度大的唐楷值不值得学书者苦心钻研的问题，他这样回答：“马克思把古代希腊人物雕塑誉为后世难以企及的典范，是因为这些塑像造型非常准确。唐代楷书也是因为结构严谨、造型完美而成为后世难以企及的典范，她所达到的完美艺术高度决定了其难度，越是完美越难以达到，也正因为有非常的难度和高度，才值得我们去学习、借鉴、吸收和继承发扬。如果轻而易举地做到了，那这个‘度’是不可靠的，也不是令人信服的。我们可以选择一条高度、难度都不大而且又容易上手和出成果的学书之路，但是我们在这条路上，既不能走得太远，也绝不会得到太多。”（《楷书教程》序言）对于如何处理楷书技术规范性和艺术表现性的问题，他提出合理、合法、合情三个原则：“我以为，合法是合适法度的规矩，合理是合于变通的道理，合情是合乎感情的抒发。”（《学楷碎语》）他还提出，对楷书标准的认定应该随着时代的变化而有多调整，但既然是标准，“至少应该具备两个条件，一是反映现实特点，适应现实需要；二是要大多数人的基本认可和共同执行。”这些艺术随笔既是卢中南艺术思想的展示，也在一定程度上为书法后学起到了释疑解惑的作用。

因为突出的社会贡献和广泛的社会影响力，自2003年之后，卢中南连续三届被推荐担任全国政协委员。他深知，这不仅是一项荣誉，更是一份沉甸甸的责任，于是，在繁忙的工作之余，他用己所长、尽己所能，为弘扬传统文化、推动社会主义新文化建设不辞劳苦。不但无偿地为基层部队官兵创作了许多作品，还为烈士纪念馆、博物馆、学校等教育、文化单位、团体题词，也分文不取。为了弘扬书法艺术、推动书法教育的普及，卢中南还经常到机关、院校以及一些基层单位进行公益性授课。此外，他还积极参与全国政协组织的“书法进课堂”社会调研活动，并撰写提案和文章，为项目的实施提出了很多建设性意见，如从制度层面加以保障、把写字融入语文课教学之中、给书法教育独立课时、积极开发中小学书法教育教学软硬件、在有条件的地区设立书法教育改革试点、加强师资力量的培养等。在师资力量的培养方面，他特别提出了建设书法教研员队伍的建议。所谓书法教研员，就是一线书法教师的带头人，负责对一线教师进行专业培训、教学研究、指导等，他认为教研员队伍建设是书法学科健康运行的保证。

多次调研让卢中南意识到，“书法进课堂”要想在全国真正贯彻落实、取得理想效果，任重道远、困难重重，但是必须迎难而上。因为汉字藏理通意，体现了中国人特殊的思维方式，凝聚着丰富的历史文化信息，然而，随着电子信息科技的发展，绝大多数中国人都不能像以前那样熟练地手写汉字了，这对民族文化的传承十分不利。追求便捷是人的本性，如果汉字手写承担的仅仅是交流功能，人们自然不愿意放弃便捷选择手写，但是书法则不同，它源于汉字手写，又高于汉字书写，吸收了绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种门类艺术的特征，以简驭繁、以静寓动，承载了中华民族的美学观念和文化精神。因此，进行书法训练既是一种文化熏陶，也有助于提高一个人的审美素质。此外，可以帮助一个人养成良好的行为习惯和心理素质。所以，“书法进课堂”是十分有意义的。从小的角度讲，影响的是一个人的未来，从大的角度讲，影响的是中华民族的未来。路途艰辛，但只要坚持，前途光明！

前贤联句 138×35cm×2 2015年/卢中南

对联 48×30cm 2019年/卢中南

文心雕龙  神思  选录/卢中南

王涯《塞上曲》其一 136×67cm 2014年/卢中南

宋人论书语录/卢中南

卢中南：1950年生于湖北武汉，1968年到河北固安白洋淀插队。1972年参军到山西，1977年调入中国人民革命军事博物馆设计处，历任军博书写员、馆员、副研究馆员、研究馆员，享受国务院政府特殊津贴。曾任第十、十一、十二届全国政协委员，第五、六、七届中国书法家协会理事，硬笔书法委员会副主任、楷书委员会委员。

全国政协委员张继（右一），《画界》杂志编辑杨文军（右二）、张月霞（右三）采访书法家卢中南。

《书家法道》栏目开栏语：

张 继/学术主持

书法是中华文化的代表性符号，也是中华文化的重要载体，熊秉明先生称之为“中国文化核心的核心”。社会在不断发展，书法也在与时俱进，不同的时代会产生不同的书法风尚，书法正是在不断的变革与创新中丰富、发展，散发出历久弥新的生命活力。但是变革与创新必须尊重传统，不能凌驾于法度与法则之上，就像欧阳询所说的那样：“书法者，书而有法之谓，故笔落纸上，即入‘法’中，动静皆能含法为上乘”，不顾法度与法则、随意创新，书法就脱离了本体，不成其为书法了。当然，法度还要有灵活性、包容性和趣味性，给艺术家个性发挥留下空间，给变革和创新留下空间。这样，才能诞生兼备理法和情性的优秀作品，才会形成艺术风格的多样化，书法艺术才能真正发展繁荣。《画界》杂志自创刊以来，便以坚持正确的舆论导向、推动中国美术事业健康发展为己任，开设《书家法道》栏目，意在推介一批精研法度、在尊重传统的基础上推陈出新做出不俗成绩、形成自己独特风格的艺术家，通过展示其艺术创作成就、宣传其艺术理念来弘扬书法创作的雅正之风，从而推动中国书法艺术健康发展，让中华民族优秀传统文化薪火相传。

责任编辑：邢志敏

文章来源：《画界》2020年9月第5期