图为北京工艺美术大师阮春麟（图左）与保健中医专家王磊在家中展示自己的中国画作《风吹牡丹香满城》。

图为北京工艺美术大师阮春麟创作的中国画作《荷塘清趣》。

2021年新春来临之际，北京市工艺美术大师阮春麟创作了一批精品中国画《风吹牡丹香满城》《飞雪映寒香》等，以庆祝伟大的中国共产党建党100周年。这些中国画寓意是在中国共产党的英明领导下，中华民族同心戮力共克时艰，国运昌盛，走向复兴之路。

55年坚持写生画花鸟代表作轰动一时

“如今我虽然年逾古稀，但是心里对党仍然充满感恩之情。”北京市工艺美术大师、中国工艺美术家学会会员阮春麟介绍说，他从小喜爱绘画，1965年自从北京工艺美术学校毕业后，他是在党的教育培养之下，才有了更多的学习机会，才能不断地完善自己的爱好。

阮春麟几十年如一日地认真学习、认真绘画，形成以现实写生为基础、以中国画传统钩填法结合西方油画超现实主义技法而创新追求画面的意境、空间、环境——追求尺幅之间画出空旷美景的独特风格。阮春麟举例说：“我喜欢荷花，就努力推敲荷花的自然生态，尽可能用画作表达出荷花旺盛的生命力和出污泥而不染风骨，给人们带来清香满乾坤的感受。”

阮春麟在1979年写生创作的中国画《荷塘清趣》，就是通过描绘池塘荷花怒放、飞鸟驻足、蝴蝶翩跹的美景，表达广大人民群众对党中央粉碎“四人帮”之后的喜悦之情。当时，这幅画参加了北京市工笔重彩画展，并被拍成新闻纪录片在全国播放，一时间引起轰动。如今，他创作的中国画《风吹牡丹香满城》《飞雪映寒香》等作品，表达了对党的感激之情和对祖国繁荣昌盛的由衷祝福。

据记者了解，2021年，将迎来中国共产党建党100周年，也将迎来阮春麟大师从事中国第一批非物质文化遗产景泰蓝设计制作和中国画创作55周年。为了创作《风吹牡丹香满城》这幅中国画，阮春麟不顾年事已高还专门去“中国牡丹之都”山东菏泽市写生。写生的第二天，菏泽突然刮起了大风，一望无际的牡丹花海在风中摇曳多姿，远远就能闻见牡丹花的清香味。

“菏泽市的牡丹具有花大、色艳、形美的特点，这种迎风摇曳的牡丹花生机勃勃，不正是祖国繁荣昌盛的象征吗？”阮春麟说，此情此景激发了他的创作灵感，他就将自己的所见、所闻、所感定格在这幅牡丹中国画中。

于是，阮春麟抓住创作灵感，经过几个月的挑灯夜战，画笔下就有了静稳怒放、雍容华贵的牡丹花，有了叶翻茎弯依然坚挺的牡丹叶，有了迎风起飞不忘回头呼唤同伴的一双燕子，有了不见形影却无处不在的风，还有画中凉风送来的牡丹清香。

中西技法融会贯通堪称中国画一绝

众所周知，牡丹是我国特有的名贵花卉，雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，被称为“国色天香”，被赋予富贵吉祥、繁荣昌盛的象征意义。从《诗经》中出现牡丹花，到历代文人墨客以牡丹为题材吟诗作画，寄托诗人、画家的美好情感，距今已有3000余年历史了。因此，牡丹花不仅成为美与吉祥的化身，还成为中华民族的精神和优秀品格的象征。

北京故宫博物院宫廷部明史专家、艺术品鉴赏家梁科介绍说，我国唐代是牡丹花种植栽培的繁盛时期，那时，牡丹花已经成了国运昌盛的标志。在中国画史上，历代画家的目光大多都停留在牡丹花的外表和静态，而北京工艺美术大师阮春麟用心观察牡丹花的生存环境，捕捉牡丹花的美丽瞬间，用画笔精细入微地刻画牡丹的环境、美感、质感和动态。

梁科认为，阮春麟大师笔下的牡丹生长在陡峭的悬崖上，尽管生长在这样艰苦的环境中，牡丹仍能开出鲜艳绚丽的花。因此，阮春麟创作的牡丹不但代表着个人层面的一种无私奉献的精神，而且在国家宏观层面表达了人民对美好生活的向往和追求，更代表着改革开放以来中国的国泰民安和风调雨顺，具有鲜明的时代象征。

阮春麟画笔下的燕子既是春天的使者、劳动的使者，也是爱情的象征，尤其是领头的燕子回头呼叫同伴也有“领头雁”的象征。因此，该作品通过塑造悬崖峭壁、牡丹花、燕子、大风的艺术形象元素表达出来的整体主题，寓意着广大人民对美好生活的向往就是新时代中国共产党人的奋斗目标。

阮春麟在《风吹牡丹香满城》中国画中，不仅使用中国画传统的钩填法，还采用西方油画中远近对比、气氛烘托、明暗衬托等技法，把牡丹花形、花色和叶子，以及燕子迎风高飞等细节，画得惟妙惟肖、生动传神。其艺术形象之生动，主题之鲜明，意境之悠远，堪称中国画一绝。

一代大师以花言志为中国共产党人点赞

而阮春麟创作的中国画《飞雪映寒香》也有同工异曲之妙。他笔下画的山茶花是生存在野外深山里的悬崖峭壁石头夹缝中，火红的山茶花在漫天飞舞的大雪中悄然绽放。历代花鸟中国画中，山茶花被称为花中妃子，象征着谨慎而又孤傲、凌寒而又坚韧、执著而又奔放的个性品质。

阮春麟解释说：“我画的山茶花象征着一代又一代的中国共产党人，在100年的艰苦卓绝的奋斗历程中，前赴后继，始终不忘初心、牢记使命，挽救民族危亡，带领全国人民在夹缝中求生存，一路不怕牺牲、攻坚克难，不但摆脱了压在中国人民头上的三座大山，洗刷了中华民族近现代史上的百年屈辱，让中华民族挺起胸膛屹立于世界民族之林，而且取得了举世瞩目的辉煌成就，走向民族复兴之路。”

今年76岁的阮春麟，1945年生于北京。他于1988年9月被评为北京市工艺美术大师。1965年，阮春麟在北京工艺美术学校毕业后，被分配到北京工艺美术厂，从事景泰蓝的制作和设计工作。1971年，阮春麟被调到北京市珐琅厂继续从事景泰蓝设计工作，并先后担任了新产品开发部主任、厂副总工艺师等职务。

阮春麟擅长花卉花鸟图案，师从万砚北、赵文、万挺森，学习钩填法中国画，得其精髓。在书法上，阮春麟又得益于王传恭、郭风惠等名家指点。在20世纪70～80年代的景泰蓝装饰纹样中，花鸟花卉图案占的比例很大，为此，阮春麟付出了许多艰辛。无论春夏秋冬，阮春麟到处去写生，搜集资料。

迄今为止，阮春麟创作了大约80余幅中国画精品，备受瞩目。1978年，阮春麟创作的中国画《柿子丰收》参加北京市工人画展，获得二等奖。1980年，阮春麟创作的中国画《迎春风》参加全国青年画展，中国画《晨风》参加京津冀三市画展。1986年，阮春麟创作的中国画《山花烂漫》参加全国工艺美术国画展。

阮春麟设计制作的景泰蓝工艺品，不但闻名全国，也让这一中国非物质文化遗产成功地走向了世界。1980年，阮春麟设计制作的40寸大瓶在北京工艺美展中荣获三等奖。1981年，在全国工艺美术百花奖评比中，阮春麟设计制作的景泰蓝花瓶“桶子瓶”荣获百花金杯奖。1983年，阮春麟设计制作的景泰蓝钟型烟具，获得国际优秀奖。

1984年，阮春麟受党组织委派，赶赴美国纽约、奥兰多、旧金山等市进行艺术考察。1988年，阮春麟应邀赴匈牙利，参加匈牙利凯奇凯梅特市国际珐琅艺术沙龙创作设计活动，其设计制作的作品受到国际友人和《中国日报》等媒体的高度好评，并在凯奇凯梅特市美术馆永久展出。