俞秋红与父亲俞岳良在砖窑。

从一抔泥土到雅致大气的建筑装饰，从一片瓦当到栩栩如生的艺术作品，在浙江省绍兴市新昌县古建筑砖瓦与砖雕技艺（以下简称“新昌砖雕”）非物质文化遗产传承人俞秋红的手中，泥土正穿越千年文明，“飞”入寻常百姓家。

砖雕，这项建筑雕刻技艺起源于商周，发展于唐宋，鼎盛于明清，是中国古建筑雕刻中一种重要的艺术形式。作为中国传统雕刻艺术“三雕”之一，砖雕由东周瓦当、空心砖和汉代画像砖发展而来。其中，新昌砖雕融苏派、徽派建筑特色为一体，以内敛古朴自成一派。

然而，近几十年来，随着中国的新建筑多以现代和西洋风格呈现，传统砖雕市场日益萎缩，这一技艺也几近失传。

这时，俞秋红的父亲主动站了出来，为手中雕刻了一辈子的砖瓦申请了浙江省非物质文化遗产。“砖雕行业极其辛苦，很少有人愿意从事。”俞秋红说，即便如此，2006年，她还是师承父亲，开始系统学习新昌砖雕。

选泥、制坯、烧制、雕刻、磨光……直到那时，她才知道，一件砖雕作品的诞生要经历十二道工序、三十多个步骤，“有的作品甚至要好几位师傅耗时一两年才能完成。”从此，这项凝结着先人千百年经验和智慧的技艺更让俞秋红有了敬畏之心。

一千多摄氏度的烈火高温，经过半个多月的煅烧，再一周的闷窑，方得一砖。烧窑过程中，技术、耐心、眼力都是关键，弄不好就前功尽弃。为了掌握这门绝活，俞秋红跟着父亲守在窑前，时常一守就是大半个月，窑火也让俞秋红的皮肤发红起泡。

但最为考验功夫的，还是最后的雕刻步骤。阴刻、浮雕、镂雕、平雕……这些被称为“硬花活”的工艺，尤为需要掌握力道。技艺靠口传心授，也需要学习者的天赋，更要下得了苦工。俞秋红埋着头，常常一雕就是一整天。几年时间下来，她终于将身缠百余种规格和纹样的瓦当、滴水、翘角等古建筑构件的技法烂熟于指间，用古法技艺中的“讲究”，造就了千锤百炼后的“匠心”。

通过结合建筑的特色和环境，砖雕以纹理、形状、布局赋予建筑灵动的生命力，传递着中国建筑之美。代表高洁品质的梅兰竹菊、赋予美好寓意的百子图、寄托鸿鹄志向的跃龙门……一幅幅图案因其深厚的文化内核，记录着悠悠历史，也传承着中华文明。

从父亲那里接下传承重担，俞秋红深知肩上责任。“传承不仅仅是延续，更意味着要让新昌砖雕被更多人熟识和喜爱。”面临传承人少的困境，俞秋红找到了另外一种途径——通过市场化的现代公司运作，让新昌砖雕走出去。2008年，俞秋红成立专门的公司，将推广这项传统工艺的梦想悄悄变成现实。

“‘非遗’不是让技艺束之高阁，而是真正为人们所用，这样的‘非遗’才会有持久的生命力。”俞秋红说，结合着现代人的审美习惯和建筑环境，她让新昌砖雕从室外走向室内，变得更加实用。大到背景墙、玄关，小到茶台、承壶、练字砖……在她的刻刀下，新昌砖雕作为一种流行的室内美学，“飞”进了寻常百姓家。

随着传统文化的回归，俞秋红捕捉到古建筑文化的春天来了。“在经历了美式、欧式风格后，现代建筑的装修开始返璞归真，具有文化底蕴的中式风格越来越受追捧，‘秦砖汉瓦’应用得也将越来越多。”俞秋红说。

为了让新昌砖雕更受欢迎，她不断推陈出新。譬如，利用青砖导热性能好的优势，她为砖雕设计出装置地暖的空间，深受市场欢迎。一天下来，俞秋红接到了好几单订单电话。据她介绍，近年来，海内外的订量逐渐多了起来，“前几天，一位台商刚刚从我这里订了一批砖雕。”

不仅如此，俞秋红还建起了古砖瓦砖雕博物馆。如今，在新昌县高新园区梅渚区块，青砖灰墙、屋檐翘角的博物馆古朴雅致。她说：“我想通过博物馆让大家既能直观地感受到砖雕的魅力，也能通过展品了解它的前世今生。”

用匠心传承着千年砖雕文化，又在创新之上为这项古老的传统技艺雕琢出新的华彩，俞秋红与砖雕的情缘似是穿越千年而来，在悠悠流传中向着前方驶去……