辽宁省政协委员肖迪

作为京剧梅派艺术的第三代传人，在舞台上有众多的角色需要我来演绎；作为辽宁籍的艺术工作者，戏内戏外有重要的使命需要我来承担。我的生活，因角色而绚丽多彩；我的生命，因使命而超越平凡。 

一颗捍卫传统心

在二百余年的发展过程中，京剧艺术逐步成熟与完善，形成了独有的艺术程式和表现手法。其独具特色的艺术特征和高度程式化的舞台表演就是我们所说的“传统”。梅派艺术是主张创新的流派，但这个创新必须站在传统的角度来合理尝试。多年来，我积极探索平衡传承与创新的关系——无论做何种创新的尝试，都坚守京剧艺术和梅派艺术固有的法则和程式。

一颗追随时代心

京剧是传统的艺术，也是创新的艺术。自清末至今的一百余年中，京剧艺术沿着一条实践探索的主线不断完善自我，超越自我，从而呈现出今天多元的“打开方式”和表现形式。我的师爷梅兰芳大师一生坚守“移步不换形”的艺术准则：万变不离其宗，京剧流派艺术的内核和风骨恒常不变，这是“不换形”；但艺术总归是要“移步”的——它必然会因时代的变迁和社会文明的进步而呈现出不同的、多样的、多元的“打开方式”和表现形式。先师梅葆玖先生实干创新，在他的指导鼓励下，梅派失传名剧《嫦娥奔月》得以在辽宁复排并成功上演，成为京剧艺术史中浓墨重彩的一笔。在我看来，艺术与时代的关系是若即若离的：即不能完全同步，又不能过度偏离，其中的微妙难以尽述，但作为艺术工作者，只有紧跟时代的脚步，做时代的追随者，才能令艺术永葆青春。

一颗传承使命心

我是梅派艺术第三代传人和在辽宁的唯一继承者，做好梅派艺术的传承和阐扬是我责无旁贷的任务。梅兰芳艺术研究所成立伊始，先师梅葆玖先生便对研究所和我寄予厚望，多次嘱咐要系统化、全面化、理论化地对梅派艺术进行梳理和研究，做到舞台与讲台的统一与互通。对于先师的嘱托，我深感责任重大，提出“艺术+学术”双轨制研学体系，挖掘整理梅兰芳大师舞台实践与应用范例，整理完善其艺术理论体系，真正做到不但要唱好戏、还要讲好理的研学并重。

一颗坚守梦想心

三大国粹之一的京剧艺术不再是主流艺术形式。但这并不影响京剧的艺术价值与地位，不影响我对京剧艺术全身心的热爱与追求。我一次又一次地反思，振兴京剧到底该怎么做？不仅要培养优秀的演员，还要培养优秀的观众。艺术家要走下舞台，走出剧场，深入生活，踏踏实实地去讲京剧的故事——他们走近观众，观众才会走进京剧。我愿意坚守艺术、坚守梦想，老老实实地去研究新媒体、开办艺术展览、举办艺术活动，尽己所能做好艺术推广、将其发扬光大。