我1962年上大学，在卫天霖、罗工柳、吴冠中等导师的引导下，一直关注油画专业的动态发展；也是在几位导师的影响下，更多地注意和考虑中国画与西方绘画在哲学与人文语境方面的比较。时至今日，近五十年来，我在油画创作的实践中检验自己的日常所思，也从中发现些新的问题，时常处于“觉胸中活活欲舞、而不能解”的状态，在悟而未悟、觉而未觉中稍有所感小有所得：

司马台长城（油画）159×129cm-1988年-闫振铎

其一，通过对油画材料特性的了解、应用和对油画色彩的审美把握，由尝试性进入具体、深入的研究和利用，以期达到可控制的自由、有约束的冒险之境。

其二，通过哲学与人文语境的途径，深度挖掘、感悟东方艺术的独特审美情趣，并将其充盈于油画艺术创作的核心，语言取之自然灵性，情感来自生命自觉。

其三，绘画作为独立人格的呈现方式，在不同空间场域、不同文化背景下，艺术家要对自我和群体所面临的困顿、迷障、喜枉之生、奢逸之存……各鸣其斑斓之号，自求其灿烂之解吧。

人类产生并存在自然和社会中，在水与火、生与死、情与仇的拼搏、厮杀中成长着，成熟着……人类的全部记忆，无不积淀于艺术之中。这种灵与肉、动与静的激情表达，抚慰人心的伤痛，激发奋发向上的精神理想，是以真性情为依托，在指真善美的“天国”。

中山公园荷塘写生（油画）75×56cm1978年-闫振铎

在强调多元并存、个性发展的艺术园地里，呼唤“精神家园”已成为共识，继而变为“时尚”。然而家园在哪里？从艺术作品的展示中，我们见到了太多内涵苍白、语论贫乏、反复“复制”出来的画面；没有视觉冲击的样式或观念，缺少引发心灵震撼的力量，缺少精气神儿！究其原因，是只仰视遵循前辈大师创作的经典样式，而忘记和疏离了他们深入研究自然、生命、生活及体验文化精神的态度。为什么会这样呢？当下时代，使人过度关注“自我”，迷恋物质的利益，追求即时消费的精神麻醉，使我们对自己生存的时代活泼、生动的宇宙与生命以及自然与人类的宏伟节奏缺乏积极的亲近！进而感悟审美创造与做人的真谛与境界的体悟，给我们文化素养与精神情操的升华愉悦，然而在一些自我的心中被视为过时的“弃履”。

我们呼唤，艺术的发展，应从作为一种职业技艺的演变史的传统观念中解脱出来，还原远古图腾时期所追求的震撼人的心魄、抚慰人的心灵的精神内涵。

夕-照（油画）200×180cm-2004年-闫振铎-北京画院藏

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2023年6月12日，“无界：闫振铎艺术展”在清华大学艺术博物馆开幕。此次展览呈现闫振铎近七十年创作生涯的九十余件作品，包含水墨、油画、岩彩等类型，风格涵盖写实、表现、抽象等样貌。此次展览是对闫振铎创作生涯一次系统总结，从中可清晰窥见他在不同时期对绘画语言与范式的孜孜求索与实践。展览以“无界”为主题，对应闫振铎先生的一句感言：“我的创作语言取自自然灵性，创作情感来自生命自觉，无需界定，也不必当下确认。”展览将展出至8月20日。

闫振铎1940年生于河北蓟县，1967年毕业于中央美术学院油画系，北京画院国家一级美术师、中国国家画院研究员、中国美术家协会会员。

责任编辑：张月霞

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