主持词：

在人们的习惯认知中，理工和艺术存在着较大的区别。一般认为从事理工者性格相对比较理性、严谨，擅长逻辑思维，注重科学实证性。而从事艺术者则被认为更富于想象力，思维活跃、发散，善于发现美，善于追求个性。其实，工学和艺术并非完全对立，由理工转艺术或由艺术转理工或二者兼擅皆不乏其人，中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席兼秘书长刘灿铭先生即是其中一位佼佼者。灿铭先生早年曾以高分考入南京航空航天大学电气工程专业，大学期间即对书法艺术情有独钟。毕业留校后更是对书法进行了系统研习，在不到三十岁时就荣获了全国书法大奖。灿铭先生一贯注重在继承优秀传统的基础上发展创新。他将古人的书法精髓与现代艺术理念及个人审美情调融会贯通，从而形成了大巧若拙、醇厚超逸、既古且新、天真烂漫的独特风格。其作品兼收并蓄，不仅有篆书的圆厚、隶书的宽展、楷书的稳重、行书的流畅，更多地吸收了敦煌写经体的营养，充分体现出他对审美格调的自我把握和对书法艺术的深刻理解。灿铭先生在书法实践和组织管理的同时，艺术理论研究亦颇有建树，曾出版《中国现代书法史》等著作，另有数十篇学术论文问世。正如其导师王冬龄先生所言，一个具备时代精神的书法家应当做到三点：第一，要真正理解中国书法艺术的真谛；第二，要具备时代性的艺术修养；第三，要有戛戛独造的胆识和气魄。这可以看作是对灿铭先生的真实写照。

栏目主持：全国政协委员 张 继

一庭万卷联（书法）-刘灿铭

鲁迅先生在谈及中国新文化理想时说：“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉，取今复古，别立新宗。”这种对传统进行创造性转化的观念，表现在刘灿铭的书法中，即是借古开新。通观灿铭兄的书作，我们或可说“借古开新”是其书法创作的“辩证法”，以古为师，深入研习传统经典，续其血脉，又鉴古观今，在古与今的碰撞中，别开新面。某种程度而言，他是一个清醒的历史主义者，既不执古绳今，亦不执今律古，而是法古不泥于古，取今而不限于今，故能从容不迫伫立于时风之中，也为后来者提供了一种既正且新的模式与通道。

展览展出的是灿铭兄近年来创作的六十余件书法精品，诸体兼备，临创结合，既有尺牍小品，亦有鸿篇巨制。其中临摹历代经典作品二十余件，占作品总数的三分之一，充分体现出灿铭书法创作中一直注重的“借古开新”的整体风貌。所谓“借古”，是他对传统经典进行了数十年如一日的研习，既是孜孜矻矻的追求，也是一种恒久的坚守，这点我们从展出的临摹作品中可以约略窥得一二，既有金文、汉碑、唐楷等金石碑刻，亦有简牍、敦煌遗书等新文物资源墨迹，更囊括了“二王”、苏轼、米芾等传统经典帖学。渊远的传统书艺，在灿铭笔下呈现出深广、娴熟之气，无论是大草的纵横开阖，还是小楷的方寸圆融，他皆得心应手，挥洒自如。因此，灿铭兄的“借古”，首先是借古人的笔墨正本清源，寻获书法的尊严，故而还以古法借镜观形，崇书法之正道，扬时代之正气，为人从艺追求一种“大境界”与“大气象”。

苏轼《子野出家帖》（书法）-刘灿铭

但是，“古”并非凝固、一成不变的，所谓“人事有代谢，往来成古今”，借用德勒兹的流动与生成理论，书法也必须与活生生的现实，与个体的生命进行对话和排列组合，才会生成一种全新的可能。因此，所谓的“开新”是指灿铭的书法取向源于传统，又不囿于经典的光环。从选择上看，灿铭是理性的，因其“借古”，故而具备极强的“出新”能力。但他并非要破旧立新，而是借助对传统经典的广泛学习，采取新的排列组合，通过不断变通与叠加，使传统经典审美呈现出新的面貌。在数十年的书法研习中，他一方面不断从新出土的书法文献中获得审美上的体认，另一方面也从当下的时代景观中分析、记录各种风向与变化，从而构建自身书法艺术的主体性。在这种主体性的形成过程中，灿铭始终保持着对“历史审判”的清醒认识，从而避免了一味追求精巧与文雅。他以独到的眼光取传统之精华，并与今人审美追求融合，创造出了具有鲜明时代印记与个人特征的书法风格。

杜甫《题画诗》（书法）-刘灿铭

灿铭书法的“开新”还有一层意思，即避免陈陈相因，从书法与现实的不同角度，寻找属于个体的艺术密码，进而获得一种差异性与生命力，而获得这种生命力，必须与“今”为谋。无论是敦煌写经，还是“二王”“苏黄米蔡”，灿铭借古之名而把书法还原为一种活生生的当代文化，从中领受一种全新的当代生活，从历史走入当下，从彼岸走向此岸，既丰富了传统，又将书法从象牙塔中解脱出来，走向真切的人间。如果说“借古”是回到书法的原乡，那么“开新”则是一次次回到当下的具体行动，是以敏锐的审美力构造一种新的文化生命系统。这种当下性，不仅表现在书写内容上，兼顾古今中外文化典籍，也表现为生动的现场感。虽然从这些临写与创作中，我们可以窥见久远而幽深的书艺源头，但在郁郁的笔墨之外，我们又看到了一种弥漫性、某种悬置的状态、流动的精神，幽远、朴茂、古拙，总之，意趣淋漓，既取法正宗又似乎溢出了原有的边界。

陶弘景《答谢中书书》（书法）-刘灿铭

为什么这些带着独特书写性质的作品，会击中我们的心灵？这首先是一种不拘一格的审美态度，当一种艺术被约定俗成的模式固定之后，就不可避免地具有标本性质，因此即便临帖，他也不单单追求形似，而是鲜明地烙上了个体独特的刘氏印记，一种精神的纹路，那是书家特殊的个性与灵感的注入。从书法本身的发展来看，其“真”与“美”的规则也处于一种流动之中，那些无名的写经，那些不为人知的简牍，似乎也从另一个方面紧紧抓住了我们的心。灿铭醉心于这些“诚”与“真”之物，而不仅是约定俗成的“好”，因而能够更加纯粹地接近生命中那些习焉不察的“美”，下笔具有了天然的机锋，此时，书家更接近于赤子，而远离了身份的焦虑。

由此，灿铭的书法较多地呈现出一派天真的气象。所谓“大巧若拙、大辩若讷”“大音希声、大象无形”，把线条从刻意求工中解放出来，进入神游天地的境界。纵观艺术史，从艺术家的晚期风格考察，天真者多，匠气者少，更多地表现个体的心性，而心性，又从艺术砥砺与人生修为中来。灿铭的书法语言，舍弃了很多的修饰与累赘，这并非是离群索居，而是找到了心灵深处别样的呈现方式。维特根斯坦说，“想象一种语言意味着想象一种生命形式。”灿铭书法的特殊造型，乃是为了进入自由与纯粹的精神世界，既和盘托出真实的心灵，又在当下与艺术碰撞的层面，极简地、直截了当地融入当代生活，且丰富了书法的审美意蕴。

刘熙载《融斋自叙》（书法）-刘灿铭

《周易》有云，“日新之谓盛德，生生之谓易。”传统样式的书法在与当代精神生活的艺术融通中，借古开新尤为重要，借古不是复古，开新也不是另起炉灶，而是“奉天法古”“奉常处变”。灿铭的书法观其实是一种多元、辩证的历史观，正因如此，他的书法不拘囿于某一种观念，而是将生命作为艺术品，在历史的过渡与中间地带，寻找一种诗意栖居的“生命风格”。他的创作、理念、思想与生命互为一体，始终处于一种兼收并蓄的延展状态，纵浪大化中，坐看云起时。

百喻经选（书法）-刘灿铭

刘灿铭

江苏靖江人。中国美术学院书法博士，师从王冬龄教授。现任江苏省人民政府参事，江苏省书法家协会副主席兼秘书长，民盟江苏省委副主委，江苏省文联委员，中国书法家协会理事，中国书法家协会草书委员会秘书长，中国职工书法家协会副主席，江苏省佛教协会副会长，江苏省政协书画室副主任，江苏省第四届“紫金文艺奖章”获得者，江苏文艺“名师带徒”计划名师，江苏省哲学社会科学优秀成果奖评审专家。曾任南京航空航天大学艺术学院院长，东南大学中国书法研究院常务副院长，南京书画院院长，江苏省政协常委。

作品入选“全国第五、六、七、八届书法篆刻展”，其中第五届获“全国奖”；作品特邀“全国第十一、十二届书法篆刻展”；作品入选“全国第四、六、七、八届中青年书法篆刻家作品展”，其中第四、六届获奖；多幅作品被国内外美术机构收藏，在国内外多次举办个人书法展；出版有《中国现代书法史》等专著，发表论文三十余篇。

责任编辑：杨文军

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