《玉兰黄鹂》是中国现代著名花鸟画家于非闇的代表作之一，现藏于中国美术馆。这幅画作以其精湛的工笔画技艺、鲜丽秀雅的古典画风和充满诗意的画境，展现了中国传统花鸟画的魅力。

仓庚于飞，熠耀其羽

玉兰花在中国传统文化中象征着高洁和纯美，常被用来比喻品德高尚的人。在北方，玉兰花在早春时节绽放，其姿态犹如玉树临风的春之使者，展现出高贵而优雅的美感。而黄鹂，又称仓庚，《诗经》中有云“仓庚于飞，熠耀其羽”，其美丽的羽毛和悦耳的鸣声，常被用来象征春天的到来和大自然的生机勃勃。

于非闇在创作中将玉兰和黄鹂结合起来。画面中，一枝白玉兰倾压低垂，新枝上挺立的花骨朵悠然绽放，如同一位温婉的佳人轻轻俯身，芳香袭人。花枝上，一只亮丽的黄鹂抬头仰望，仿佛在倾听天籁之音。而上方，另一只振翅高飞的黄鹂，似乎在空中回旋，与下方的黄鹂遥遥相对，构成了一幅美妙祥和的春日图景。画面以石青作为底色，不仅突显了玉兰花的洁白和黄鹂的鲜艳，还营造出一派蓝天映照下晴空万里、鸟语花香的和谐氛围。这种色彩的组合运用，恰到好处地表达了春天的明媚和生机。构图主次分明、疏密有致，画面斜向对角线交相呼应，形成一静一动的视觉张力。

在绘画技法上，玉兰和黄鹂的刻画张弛有度，细腻而不失笔力，填色柔婉鲜华，不因艳显俗。画家运用勾勒罩染的技法，使线条和色彩相协调，整个画面既保持了一丝不苟的精准，又不失灵动。画面右下所题写的“仓庚耀羽玉树临风”，体现一种诗意与典雅的意境，更展现了中国传统绘画中追求和谐之美的审美理念。

于非闇自幼接受中国传统教育，1935年起专心研究工笔花鸟画。他师法自然，喜好观察研究花鸟草虫，通过反复写生，体察物理、物情、物态，使其所描绘之物，栩栩如生、细致入微；他重古意，其绘画深受明末陈洪绶的影响，并对北宋徽宗赵佶的花鸟画推崇备至，在书法方面，早年学习晋唐楷书，后期专攻虞、褚体，晚年以瘦金体著称，因此其书画风格承宋徽宗一脉。他不仅学习卷轴画，还研习宋代缂丝古朴的装饰手法，以及民间绘画中的优秀技法，使得其花鸟作品具有独特的装饰性。代表作有《玉兰黄鹂》《丹柿图》《和平鸽》等。另著有《非闇漫墨》《中国画颜色的研究》《我怎样画工笔花鸟画》等。

《玉兰黄鹂》是于非闇晚年的大成之作，创作于1956年。这幅画作以玉兰花和黄鹂鸟为主题，通过笔墨和意境的营造，展现了画家对古典美的崇敬，对自然美的热爱和对艺术生命的感悟。

于非闇在《玉兰黄鹂》中展现了花鸟画绘画技巧的传承和演变，既吸收了古代绘画的精髓，又展现了与西方绘画相通的色彩鲜明和立体感，充满想象力，生动传神，落落大方。画家整体上采用工笔双钩重彩的绘画手法，但细节处笔调却尽显变化，玉兰花的花瓣厚重而富有质感，黄鹂鸟的羽毛细腻规整，画家勾线以书法入笔，使线条具有表现空间与体积的多重质感。勾勒与没骨相结合，将枝干转折刻画得井然有序，绿芽红蕊点缀不急不徐，细致的皴擦使枝干具有很强的立体效果。可以看出，其笔法是随着事物的需要而产生的，而非墨守成规。正如于非闇在《我怎样画工笔花鸟画》中所说：“用笔而不为笔用，用笔要做到恰如其分。”整个画面既保持了物象的真实性，又超越于真实的庞杂而达到意境的统一，可谓“恰如其分”。

在用色方面，于非闇有更为深刻的研究。画面运用掏蓝技法，以石青为底，湛蓝的底色让作品看上去更加典雅，更衬托出花瓣翻转中不同层次的白与羽毛的明艳。在制作过程中，既不能看见明显的笔触，又要色彩均匀，因此在技法上要求很高。在《中国画颜色的研究》一书中，于非闇特别提到涂石青“地子”（画面空白的部分叫“地子”）的讲究。涂法是：首先把“头青”兑入稠胶水，还要预先估计它的使用量，宁多勿少。在南方冬日，室内不生火，四时均可涂“地子”。在北方冬季，室内生火或有水暖设备，那就需要先将另外预备的旧报纸喷湿待用，然后再涂。涂的时候完成一部分，即用湿纸盖在上面（不要湿纸和涂青的地方接触），随涂随盖，直到涂完为止，然后把湿纸全部揭开，使它同时干，这样就一片均匀，毫无痕迹……研究之深，实践之复杂，可见一斑。

花开太平世，美在新时代

于非闇极其推崇写生，他认为民族绘画的花鸟画其传统就是写生。从象形文字的创造到黄筌的《写生珍禽图》再到齐白石的花鸟小虫，花鸟画的独特创作方法源于对生活的深爱与深入的观察，通过丰富的想象和写生的熟练，用凝练的笔法捕捉瞬间动态，创造出“又真实、又概括、又生动、又得神”的作品。这说起来简单，但实践起来却需要付出极大的努力。为了捕捉黄鹂的动态，于非闇曾尝试饲养黄鹂，但由于当时的饲养条件困难，他不得不暂时放弃转而通过饲养其他几十种鸟类，捕捉它们鸣、食、宿与飞翔的动态。老舍在《悼于非闇画师》中也谈道：“即在晚年，虽已成名，可是还时刻留神观察百卉虫鸟，以求精确。每逢公园牡丹盛开，或某处闻有菊花展览，他必去详为赏览，勾画底稿多幅。”于非闇自己也在笔记中记述：“临近大觉寺的白玉兰，比颐和园的又高又大，后面衬着阳台山，更显得它有玉树临风的美。”想必，画面中婀娜多姿的玉兰，或也“采撷”自此，映照着于非闇先生流连忘返的足迹……

作为一幅经典花鸟画，《玉兰黄鹂》不仅具有美学上的价值，还蕴含了丰富的象征意义。玉兰花在中国传统文化中象征着纯洁和高雅，是玉树临风的精神写照。黄鹂鸟与农时有关，是春天的使者，象征着吉祥和喜悦。画中玉兰花盛开，无限生机；黄鹂一飞一落，对语欢唱，画家通过这两个元素的结合，在“尽其精微”中追求“意境高远”，创造出一种超越现实、富有诗意的意境，传达了对自然和生命的敬畏之情，也寓意着美好的生活和充满希望的未来。

此外，《玉兰黄鹂》还体现了于非闇对传统文化的传承和创新。在中国传统文化中，花鸟画不仅是一种视觉艺术形式，更是承载着深厚文化内涵和哲学思想的重要载体。作为一位深受中国传统文化影响的艺术家，于非闇在继承传统绘画技法和审美观念的基础上，不断探索和创新，将自己的“创立新意”融入作品中。花开太平世，美在新时代。《玉兰黄鹂》既保留了中国传统花鸟画的精髓，又融合了现代艺术的创新精神，体现了中华文化的生命力和时代精神。

（作者系中国美术馆副研究馆员）