万里长江图（国画）240×540cm-2014年-刘 广

山居四景之一 之二 之三（国画）-42.5×42.5cm×3-2013年-刘 广

对艺术家来说，创作成功的要素无外乎三个方面，一是基本的传统知识储备和相当的功力修养；二是生活经验的积累丰富；三是探索精神的持之有恒。传统之所以重要，是因为它是艺术启蒙和创造的起点。没有传统资源作为基础，艺术家犹如盲人摸象，不得要领。有传统经典指导，初步掌握前人积累的技能，再结合在现实生活中认真观察和领悟，亲自在艺术实践中加以印证，取得真切的体会，逐渐培养自己的创作能力；下一步面临的考验，则在于是否有长期不懈坚持的耐心，有不断的探索和创新精神，形成自己独特的艺术面貌。

溪山图四则之一（国画）41.5×41.5cm-2013年-刘 广

我之所以欣赏刘广其人其画，就是感到他正是在这三个方面做出艰苦努力的。他认真学习元明清古画，研究其笔墨、章法，通过笔临和意临的方法，掌握技巧，领会精神。在前人经典作品面前，他始终以虔诚的态度学习和研究，但也清晰地认识到，前人的创作只能学习而不能模仿，正如齐白石反复告诫学生的：学我者生，似我者死。他知道，要做到学古人又不像前人，必须面向现实、面向生活。刘广十分重视写生，他以写生作为自己创作的基础。他的足迹遍及大江南北，广泛搜集素材。但他也不是把写生素材直接移植到画面上，而是经过细心加工，经过艺术的概括与提炼。他的作品大致可以分为两个类型，一种是根据他的生活经验和文史、艺术修养创造的一种可以称之为诗意性抒情的山水画样式，如《江山如画》《夏溪行旅》《万里行舟》《凌霄论道》《登高远眺》，等等；另一种则是对祖国各地名胜古迹的描写，如《太行春色》《九华映日》《秀美红石峡》《阳朔之春》等等。不论采用哪种样式，刘广都在作品中传达出可贵的古意。绘画中的所谓古意，实际上是用笔墨表达的传统写意精神。写自然景色，不客观照搬对象，而是根据认真的观察和体验，酝酿构思，突出表现画中的诗意性境界。

溪山图四则之二（国画）41.5×41.5cm-2013年-刘 广

“诗意”是刘广山水画创作的主旨，他画中的诗意既来自他在客观自然中发现的一种内在意韵，也来自他内心由此产生的富有诗意的感情。每幅画似是客观自然景色，实际上更是他的独特创造，含有相当的主观色彩，是他心中的“丘壑”。

万代长春（国画）140×352cm-2019年-刘 广

艺术创造的高度是由艺术家的功力和修养决定的。坚实的功力需要长期耐心地研磨方可获得。刘广是一位十分重视技艺的艺术家，技艺是硬功夫，又充满机智和灵巧，他几十年如一日地琢磨如何用笔、用墨和着色，如何布局画面，如何构建理想的画境。他懂得画中“道”是通过技艺形成的语言表达的，画家首先是一个“手艺人”，没有扎实的手下功夫，一事无成。他更深知，画家不能满足成为手艺人，而要提高全面修养，才能成为真正的艺术家。他东寻西找，上下求索，学习传统，借鉴前人经验。在这当中，他悟到包括从事绘画在内的一切艺术创造，必须有宁静的心境，有持久的恒心，方能有纯正的品格。刘广的画中充盈着一种静气，正是这种静气使它们与传统绘画精神相连，也正是这种静气，折射出他对自然和生命的思考，反映出他的心情和追求，流露出他所处时代的印记，呈现出可贵的新境。

溪山图四则之四（国画）41.5×41.5cm-2013年-刘 广

其实，创作心态的宁静和绘画中的静气，是我们当前美术界应该认真思考和研究的课题。当今，由于艺术市场的冲击，不少人急于求成，产生浮燥情绪，浮躁气充斥画坛，严重影响当前艺术创作的质量和水平。刘广不拒绝作品走向市场，但他埋头静心创作，讲究每件作品的艺术质量，作品不达到应有的水平决不出手，这种精神是应该受到赞扬的。同样，值得我们学习的是，刘广明白艺无止境，艺术家永远走在探索的道路上。近几年，他正在探究自己艺术作品面貌如何更为多样、丰富，艺术语言如何更有时代感，在兼工兼写中如何表现更高的境界，并取得更新的实践成果。刘广的艺术道路越走越宽，未来更大的艺术成就是完全可以期待的。

溪山图四则之三（国画）41.5×41.5cm-2013年-刘 广

刘 广

字广来，1969年出生于吉林省。

全国政协委员，文化和旅游部艺术发展中心国家一级美术师，吉林省政协书画院副院长，九三学社中央书画院副院长、院务委员，中国美术家协会会员，九三学社吉林省省直属机关工作委员会副主任委员，吉林省第十一届、十二届政协委员。

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