从事雕塑创作二十余年来，许鸿飞的雕塑创作始终极具个人风格。其“肥女”系列雕塑作品，以憨态可掬的艺术形象，赢得了中国民众的接受和喜爱，在艺术评论界和收藏界都受到肯定。

“肥女”系列雕塑，将“肥女”生活日常场景以夸张诙谐的艺术形式重现于观众眼前。她们以轻盈的姿态让笨重的躯干起舞跃动，传递出积极向上的思想和情绪，其举手投足间投射出艺术家本人的才华与艺术灵性，艺术表现极具张力。

正如毕加索所言：艺术是时代的索引。许鸿飞将他对时代变迁的特殊感情投注于自身艺术创作中，使这些雕塑人物在叙述中国故事的同时具备了人文情怀，体现了他在世界文化舞台上展示广州文化、中华文化软实力的不懈努力。

九天筑梦（不锈钢）83×65×100cm-2021年-许鸿飞

世界巡展—艺术展示形式的革新

自2013年起，许鸿飞发起其个人雕塑世界巡展，将其极富个人艺术色彩的“肥女”雕塑推广至世界，近十年的时间内相继走过澳大利亚、意大利、德国、土耳其、法国、新加坡、英国、美国、奥地利、秘鲁、哥伦比亚、希腊、西班牙、古巴等共46站。当中，不乏巴黎卢浮宫、佛罗伦萨美第奇宫、北京紫禁城、中国美术馆等国际闻名的文化艺术殿堂，也有伦敦市政府广场、伊斯坦布尔的博斯普鲁斯广场、柏林大教堂广场等地标性公共场所。

与以往美术馆内严肃的陈列方式大相径庭的是，艺术家不再采取艺术殿堂里有距离感的、仰视的展示方式，而是将他的大型雕塑拉到了户外露天的广场里，撤掉冰冷的玻璃罩，去除警戒线，让雕塑与群众平视、交流，让两者毫无距离地拥抱、亲吻。

雨打芭蕉（铜雕）43×39×43cm-2021年-许鸿飞

这种展陈方式，也让许鸿飞的雕塑作品不再仅仅局限于艺术爱好群体的高雅、冷静的欣赏，而让不同信仰、不同民族、不同肤色年龄、不同语言区域下的社会各阶层民众加入到艺术的狂欢中，互动、对话。广场上，无论是老人、幼童、美女、壮汉，纷纷被“肥女”的欢乐自信所感染，在雕塑前合影、起舞、狂欢。艺术成为平民化的共享资源。

保守估计，经过46站巡展，参观过许鸿飞展览的人约2000万人次。近三年时间里，采访过许鸿飞的媒体超过200家，近千篇新闻报道，让更多的人通过电视、网络、报纸、杂志等媒体途径欣赏到他的雕塑作品。

粤韵悠悠（铜雕）49×35×45cm-2005年-许鸿飞

健康自信—引发审美价值取向的思考

展览过后，不少观众从“肥女”雕塑所折射出的生活态度产生对时下审美价值取向的反思：当下社会对“以瘦为美”的近乎病态的偏执追求，已形成一种扭曲的、非健康的审美价值取向，反观许氏的“肥女”们，即便身材肥胖，照样能乐观自信地追求生活的旨趣。不少观众在展览现场对媒体发起呼吁：肥胖的人群应从对自身躯体“不完美”的羞愧阴影中走出，走向户外，像“肥女”一样健康自信地在阳光下起舞、运动、恋爱。

丰-年（铜雕）370×125×160cm-2022年-许鸿飞

逾越鸿沟—艺术交流的国际文化意义

当艺术具备了大众性，并引发一场价值取向的反思浪潮，艺术的传播将由此产生惊人的力量。此时，艺术文化的区域阻隔被推翻，艺术传播的界限由此消弭，雕塑成为一种新的国际共通的语言，为文化交流搭建起沟通的桥梁。这种突破性的展览形式源于艺术家本人艺术使命感的觉醒。

每站展览过后，许鸿飞将各站展览的见闻、图片及报道集结成册，作为礼物赠送给其后各站展览现场的各国友人；回到广州，他更将意大利展览时期拍摄下的精彩花絮照片整理，并在意大利驻广州签证中心内举办图片展，让广州市民领略意大利风光人情。由此，艺术延伸的影响力不断扩大。在彼此了解的过程中，文化的隔阂逐渐被消除，世界的距离更为缩小。

46站的巡展，横跨亚洲、澳洲、欧洲、北美洲，许鸿飞的世界巡展至今依然在推进，2023年，许鸿飞将继续把中国的当代生活和艺术介绍推广给世界。

许鸿飞雕塑世界巡展，让艺术走进社会各个阶层的民众生活里，让各界人士都参与到艺术的欣赏中来—这体现了21世纪文化议程中文化活力和社会公平的目标；展览的推进，让国际各地的民众了解中国的生活和艺术，在相互的认同中达到文化沟通和融合目的，让世界在相互了解中导向包容、和平—这正是21世界文化议程中平衡、包容的可持续发展目标。

白天黑夜（铜雕）180×50×60cm-2020年-许鸿飞

许鸿飞

1963年生于广东阳江，1990年毕业于广州美术学院，现为全国政协委员，国家一级美术师，广州雕塑院院长，广东美术家协会副主席，中国美术家协会理事。

责任编辑：张月霞

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