从银幕形象来看，导演管虎没有完全将六爷写实化处理，而是作了类型角度的修正，将其处理成一个典型的视仁义为人生最重要生存法则的武侠人物。影片的前七十分钟是非常标准的武侠电影套路，所以，往下比较合理的应该是二十分钟以上的高潮，解决冲击冲突的大戏。

如果单从大银幕来看中国影像，会当真觉得“中国”已经消失了，因此，《老炮儿》确实非常令人振奋，仅仅从“物质现实”（克拉考尔语）——京片子、鸽哨、胡同、四合院、遛鸟、肚仁、涮羊肉、茬架、“花房姑娘”——角度切入，对那些渴望在大银幕上见到中国日常生活的观众来说这就是一道久违的年末圣诞大礼。对北京观众来说，冯小刚扮演的“老炮儿”六爷则必然是莫大的一个惊喜。中国的大银幕上实在太久没见到这样特别的形象了。

从银幕形象来看，导演管虎没有完全将六爷写实化处理，而是作了类型角度的修正，管虎将六爷处理成了一个典型的视仁义为人生最重要生存法则的武侠人物。影片的前七十分钟是非常标准的武侠电影套路。开场，管虎就使用了武侠片中经常使用的“亮相”技巧。在劝解偷钱包贼的开场戏中，六爷先是以声音的形象首次出现，接着是远景虚化的正面轮廓剪影，最后才是正式的人影出现。正式出字幕后的第一场戏，则是摆平死党灯罩儿与城管的冲突。接着借钱将蹲班房的死党闷三儿解救出来。这是渐渐强化戏剧化情节走势的铺垫技巧。

再接着，即是环境提供的最重要压迫，六爷与青年飞车党你来我往的缠斗，目的是要将被他们扣押的儿子晓波解救出来——方法是茬架。这个时候影片过去了七十分钟，整个节奏是慢慢地将环境带给六爷的压力释放出来，在重压之下，就等着六爷以他特有的老炮儿方式予以还击。所以，往下比较合理的处理即是二十分钟以上的高潮，解决冲击冲突的大戏。如果影片能够按照这个架构走下来，将会是一部非常节奏凝练，充满怀旧色彩，充满理想主义精神的现代武侠片。

而冯小刚扮演的六爷，表现之精彩亦令人意外。六爷这个角色对冯小刚来说倒并非本色出演，实际上六爷更接近于《阳光灿烂的日子》里面王朔扮演的小坏蛋（也许在现实中最能够对应的角色即是传奇人物“小混蛋”周长利），这是一个往昔荣耀不再，江河日下，但依旧渴望保持人生尊严、逆市硬顶着压力生活的角儿。冯小刚本人的生活经验则与之相反，他一路过来是由低往高走的一个人生旅程，这是要让功成名就、笑看人生的成功人士扮演日暮穷途的潦倒客，这样的转变，对演员来说还是需要周折很大的状态调整的。

冯小刚的完美胜任证明了他表演的维度超乎人们对他通常的认识。当然这还离不开重要的影像文本设计。影片前七十分钟的剧本，整个设计完全是为建构人物性格服务，所有的事件设计都是为了建构人物形象。像是捐钱给乞讨者、抨击看跳楼“好戏”的路人，其实对于核心事件来说并没有太大的作用。影像方面，浅景深镜头贯穿整部影片，有人物在场的时候，环境被虚化处理。这使得人物永远是以大写的姿态呈现在观众面前。

但是，影片在七十分钟过后，非常意外地走偏了。本来新老之间的高潮对决，新人突然退场，反面角色莫名其妙地变成了神龙见首不见尾的贪官，具象的对抗完全消失了。这就好比是阵前两军对垒，人齐马备，屏气凝神，气氛被调整至最令人窒息的时刻，突然一方人马宣布撤退，换了另一方影影绰绰的人马。对看戏的观众来说自然无比莫名。这中间还插入了婆婆妈妈的父子情感戏。

我们如果作大胆设想，把这些戏份通通删去，只保留结尾部分，影片的逻辑可以说依然是成立的。所以这是非常令人匪夷所思的一种处理方法。一口气没有走到底，拐弯跑岔了又绕回来，不应该是这样一部给中国观众罕见惊喜的当代武侠片的结尾。

即便如此，我们还是应当肯定《老炮儿》的价值所在，商业化不等于娱乐化，能够最大限度调度观众的情感记忆同样是商业大片应该有的品质。

□LOOK（影评人）