城市雕塑，犹如一张张设计巧妙、制作精良的城市名片，契合城市的文脉，彰显城市的气质与性格。上世纪80年代以来，城雕作品大量出现，有不少精品，但更多的是“只见技术不见艺术”“复制+粘贴”后千孔一面的流水线产品。这种流水线城雕，常被业界笑称为“菜雕”。

“菜雕”为何存在，又从何而来？究其原因，一是没搞清建立雕塑的初衷。我们的城市仅把城雕作为点缀，而不是将之与公共空间合为一体，创作也往往由长官意志决定，更有甚者是为了占卜、风水。城雕变得任性、雷人、短命，与城市环境格格不入。另一方面，缺少地域特色和鲜明个性。从南到北、从大到小，多数城市的雕塑都千篇一律。

美学家宗白华曾说：“一个伟大的时代必须有伟大的艺术品。”如何才能让城雕成为传世之作，成为城市的文化基石和历史印痕呢？

城雕要饱含时代精神。上世纪五六十年代，部分雕塑堪称经典，比如天安门纪念碑、沈阳中山广场群雕作品等。它们的成功在于反映出时代精神面貌，人们可以感受到东方质朴气韵深藏其中。

城雕要与环境相互协调。一件好的作品与环境应当是互动的关系，同时，如果能增加一些当代国际主流艺术的观念，可能会使中国的城市雕塑提升层次。

城雕创作前要多一些论证。在规划设计前，城市管理者应该多听取艺术家的建议，让城雕多一些艺术气息。在国外，通行的做法是城市管理组织提出构想，在特定的环境下论证是否适合放雕塑，放什么样的雕塑，选什么样的风格。然后再寻找艺术家，让艺术家在一个比较自由的环境中，充分发挥艺术想象，实现主动创作。

艺术家也要懂得自律。艺术家的自律性体现在他们不仅是对自己作品负责，也是对所处环境和所处城市的人民负责。一件雕塑能否成为城市的名片，不光是今天人们说了算的，还要经得起历史的检验。

综合而言，城市雕塑作为一种公共艺术门类，不仅要符合公众的精神期待，符合城市的文化品格，符合社会的人文尺度，更要符合时代精神。

（作者为鲁迅美术学院副院长，本报记者辛阳整理）