创造者第一要修炼的永远是自己

朝花周刊：任何事物都有一个发生、发展的过程，我们必须面对舞剧发展中的变与不变的矛盾。什么是可以变的？什么又是不可以变的？舞剧这个艺术样式，是否有着它作为这个样式的规定性、核心性的东西？

舒巧：舞剧是外来艺术，二三百年前它也是杂七杂八，什么都往里放过，舞蹈、唱歌、说话、杂技……可经历了一段过程后，它变得澄清了，舞蹈语汇就慢慢形成了。是局限，使得它本质性的东西出来了。行内有几句话，“局限是天才的磨刀石”、“局限就是特长”，就像木刻、砖刻、纸刻、金属蚀刻，各有各的路数。

朝花周刊：规范使得它们的个性得到发扬，创造力得到发挥，这才能不断进步。

舒巧：对于观众个体来讲，需求可以多变，宣泄心情可以有多元化的选择。心灵静寂时，也许适合去听交响乐，烦躁时，也不妨去迪斯科舞厅释放一下。可是一个艺术作品、一台戏，不能川菜、扬菜、鲁菜、上海本帮菜，什么都往里搁，那还是菜吗？艺术要求相对的纯与静。舞剧现在因为有了技术手段的支持，可以打字幕了。怕观众看不懂，还有加进唱的。甚至还有干脆在幕前及幕间，对观众大篇解说，像“做报告”一样。我并不反对多媒体等新技术新手段，来一点锦上添花挺好。但是，现在的一些新创舞剧，应该说还是基本功不扎实，舞不够，靠技术手段来凑。

朝花周刊：现在一些称之为新创舞剧的，都把价值评判的重要标准设置在“创新”的刻度上。这种倾向对于中国舞剧，意味着什么呢？

舒巧：舞剧作为一个外来形式，进入我国后当然要从稚嫩的阶段起步。从我个人来说，开始就只敢排神话剧。因为色彩缤纷，有舞蹈好跳。渐渐地，我渴望深入人物了。排我的第一部舞剧《嫦娥奔月》，就是出于这种考虑，后羿可以射日，嫦娥可以飘飘荡荡地奔向月亮，多美！可是后来编导《三毛》时，用力就用在对社会和人生的认识上了。我所认识的舞剧并不仅仅是花花绿绿、蹦蹦跳跳的，它还应该能够深入揭示典型人物的心灵状态。国外在上世纪七八十年代的舞蹈创作中就已经做到了。像《欧根·奥涅金》《脖子上的安娜》《安娜·卡列尼娜》《茶花女》等，都注重刻画人物、刻画心灵。我们圈内有不少人认为舞剧的《欧根·奥涅金》甚至超过了普希金的长诗。俄罗斯舞剧中的奥涅金，一出场一个亮相，你就可能从头到脚地接受了这个人物身上传达的信息，那是对气息的一种感受。肢体语言的优势是可以直接感受，而普希金就很累啊，奥涅金这个年轻的俄国贵族为什么会这么慵懒？要交代要铺垫啊，他必须从主人公的爸爸说起——诗文必须一句一句写，对吗？

话说回来，即使“拿来”了外来形式，也是在用我们自己的语言抒发自己的心灵。我们不是“翻译”。不论改编与原创，都是我们自己要说话，表现的也是我们自己。所以创造者第一要修炼的永远是自己。有一句话叫“文如其人”，其实舞亦如其人，舞剧虽然有很大的形式包装，但必须从源头上、从本体上下功夫，随后再考虑如何加点花哨，而不是没有办法了，光靠包装“吸引眼球”。艺术是“吸引心灵”的。

【嘉宾介绍】　舒巧，国家一级编导。主要作品有大型舞剧　《奔月》《岳飞》《长恨歌》《画皮》《玉卿嫂》《胭脂扣》《三毛》等。曾任上海歌舞团副团长，1986年被聘任为香港舞蹈团艺术总监，连任四届。2014年获第六届“上海文学艺术奖”终身成就奖。