王琦先生的版画创作，就是他一生未变的至爱，无论是在青涩的少年，觉醒的青年，还是忙碌的中年，抑或退而未休的晚年都与他如影相伴，他在早期如《难民站上》 《难民一群》 《警报解除之后》等作品中，以刀带笔，立场鲜明，对处于困顿中的普通人寄予无限的同情，用形象的力量质问社会的暴戾恣睢，他在《警报解除之后》 《冰天雪地中的我游击队》等作品中，召唤更多的热血青年共赴时艰，他的《售余粮》《贮木场》 《晚归》 《雪原峡谷》等作品则体现了他对大自然和人的生命力的赞美，画面色彩亮丽，气氛昂扬饱满，艺术史诗般的叙述风格成为他这一阶段创作的主调。在后来的《人民万岁》等系列组画中，王琦先生更是以欢快的刀触触及国家的新兴气象，以亿万民众的理想想自己创作的目的。王琦先生的版画，无论是黑白木刻，还是多版套色，都非常注重情绪情感的表达，刀法的组织总是围绕着主题渐次实施，疏密大小的刀触，或短或长的刀程，入木出木的刀意，或深或浅的刀味，自然朴实地表达了画面特定的内涵，不炫技也不啰嗦，就那么与彼时此刻的心象相呼应，意到刀到，情切刀切，所以人们在他的版画中既感觉到表达的快意，又体味到用心之深，完全不会因版画技术的深厚而或忘主题意韵的深刻。从画家与观者之间主客观的存在距离而言，王琦先生在自己的作品中所禀持的一贯立场就是平视，平等相视，对生活对他人既不俯视，居高临下自以为是，也不仰视，盲目崇拜自愧自贬，他永远是淬勉自强，谦谨自重，外在环境如何连氛累霭，都不曾改变自己掩日韬霞的追索，因此，许多人在他作品中看到的亲切，实际就是他真切的自我，好的美术作品既不会故弄玄虚，也不会客套做作，对所有观者都不设防，对所有人都刻木剖心，王琦先生是做到了的，同时王琦先生也在用笔勘讹刊谬，补缺读新，先后发表、出版《艺术形式的探索》 《创作自由与自由化》 《现代派艺术与我们》 《艺术形式的演变初探》 《我的创作生涯与体会》 《艺术创作的主观与客观》 《表现新的时代和新的人物继承》 《发扬〈讲话〉的革命精神》 《创社会主义之新、创人民所喜之新》 《西洋美术对中国近现代美术的影响》 《建设中国社会主义美术的理论基石》等大量文字，这些重要美术理论又异质同构的佐证着他的艺术主张，并且因为实践的感悟，他的文字更加迥拔诸家，类超群注，成为中国美术理论在不同历史阶段最重要的文献，为美术批评的建设作出重要贡献。王琦先生一手拿刀，一手捉笔，作品与文章记录着他从不停歇的匆匆步履，艺术和思想是他精神飞翔的双翼，他创作语言的风格，表现意境的塑造和主题选判的方向，既是他艺术造诣的体现，也是他文化情怀的抒展，更是他精神力量的凝聚。他既是中国美术的一面大旗，又是旗下普通的一兵，作为艺术大家，他从不傲岸自许，对青年对学生如同家人一样，许多人在青春的回忆中忘不了在王琦先生狭窄逼仄的家里，他亲自下厨做饭，让饥肠辘辘的他们找到家的温暖。作为中国美术的当家人，他更是没有一点架子和官气， 30多年前在西安美院举办全国三版展时，为让中国美协主办支持，我逞匹夫之勇摸到北总布胡同王琦先生的家里，之前既没联系也未见过先生，但王琦先生一点也没吃惊我的唐突，似乎我本该唐突而不必多虑，马上把我按坐在布沙发上，认真听着我慌不择言的陈达，并迅速做出反应，答应了我的所有要求，让我放心，中国美协会全力支持这一展览，这一切和我在路上想象的场景都不一样，想象中的尴尬，想象中倨傲与矜持，想象中的推诿和含糊……都没发生！发生的是一脸亲切的笑意平视着你，耐心地听完并一口答应，眼前的领导和权威只像了脾气极好的老师，事隔多年，在人民美术出版社编审《中国美术全集》时又见到王琦先生，我代表全体在场的主编副主编献上祝贺生日的花束，王琦还是那笑意盈盈的亲切，只是不记得我的唐突了，是啊，多少唐突都不在王琦先生的记忆里了，他只记着美好与光明，他以为这才是时代的主旋律，才是值得记住的。

晚年的王琦先生并没停止前行的步履和思考，不但留下大量文字的著述，更借助文字给我们留下珍贵的思想，在他的思想中可以见到他一生的精神所在，为我们的美术大业，为国家的文明进程殚精竭虑，极尽所能，他已在现实中留下密密匝匝的汗渍，更会在历史上留下扎扎实实的足迹！

王琦先生以望百之年辞生而去，为我们留下无尽的期许，他像山岳一般标注着人生的高度，我们只有真切地努力才对得起山岳的价值，他像一棵大树为我们撑起理想的空间，我们也只有认真地承继才对得起大树的意义！

（作者为清华大学美术学院教授）