心从未离开舞台

徐玉兰出生在浙江新登，是看着当地各路班子唱戏长大的。1933年12岁时，她说服家中长辈让自己学戏。此后80多年，她唱了一辈子越剧，心从没离开过舞台。从当地的“草台班子”东安舞台，到三进上海滩，徐玉兰从老生唱到小生，唱红了半边天，也开创兼收并蓄、舒朗高亢的徐派艺术。

徐玉兰嗓音条件好，音色甜亮、音域宽广，常用音区为11度，唱腔中较多吸收越剧传统的“喊风调”以及绍兴大班、京剧中高扬的旋律和轮廓鲜明的润腔方法，旋律多在中高音区展开，音调大起大落。她的唱腔突破了越剧曲调较为平稳婉约的格调，注入高亢昂扬的因素，尤其是其（弦下腔）突破了原来的唱腔功能，在悲伤痛楚之外更能表现激昂奔放的情绪。如《北地王·哭祖庙》这段（弦下腔），开头一句（倒板）曲调高昂激越，气氛强烈，整个唱句的音调、形式及落音中吸收融化了绍剧（正工）、（二凡）的因素，为全曲奠定了悲剧性的基调。

2013年，第十三届中国戏剧节在苏州文化艺术中心开幕。京剧名家张春华、杜近芳，话剧艺术家郑榕、蓝天野，越剧艺术家徐玉兰和绍剧艺术家章宗义六位艺术家获得2013年中国戏剧节终身成就奖，获奖艺术家年龄均在80岁以上。

当时已经92岁高龄的徐玉兰亲自到场领奖。她在现场激动地表示，这荣誉是对自己工作的肯定，虽然自己年事已高，但只要尚有精力和余力，一定会为越剧事业奋斗终生。

此外，她也毫不保留地提出了很多中肯的意见：目前国内的戏剧发展存在不少问题，文艺娱乐种类越来越丰富，看戏剧的人少了；某些戏剧工作者平时不练功不练唱，严重脱离了群众；戏剧场馆建设、人才培养这一块的投入没有跟上，戏剧演员训练苦、工资低吓跑了不少年轻人。

越剧十姐妹仅在世一人

今年对于越剧迷来说是颇为悲伤和不幸的。就在两个月前，“梁山伯”范瑞娟去世，两个月后，“宝哥哥”徐玉兰又离开了热爱他们的观众。可以被称为一段传奇的“越剧十姐妹”，如今在世的仅有傅全香老师一人。

70年前的1947年，“越剧十姐妹”联合义演《山河恋》———因在上海的越剧演员处处受着老板的控制、盘剥和欺凌，她们渴望有自己的剧场，能自由地演戏。为了筹建创建越剧实验剧场，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟等十个年轻的越剧演员，发起举行联合大义演。演出剧目是《山河恋》。如今，这十位演员中，又走了徐玉兰，这也让傅全香一人在世，戏迷们昨日也是唏嘘不已。

左图为徐玉兰昔日留影，右图为其饰演的贾宝玉。