中新网上海4月30日电 (记者 殷立勤)4月30日，上海京剧院梅派大青衣史依弘背对着空荡荡的上海大剧院座位席，一个人在舞台上，录制京剧《大唐贵妃》选段《梨花颂》。今年年初新冠肺炎爆发之后波及全球，文化和旅游行业也不例外，各种形式的现场演出纷纷按下暂停键。受此影响，1月24日(除夕)起上海大剧院发布多轮取消演出并退票的公告后，大、中、小剧场等表演舞台的大幕再未揭开，其他公共空间的文化活动如艺术课堂、会员活动等也逐一停办。

5月2日，在因疫情影响暂停演出第100天这个特殊的日子里，上海大剧院将通过全媒体平台线上放送，以一场主题为“有光，就有戏”的特别演出，带大家回到大剧院演出启幕，场灯亮起的那一刻。5月2日19:30，包括金星舞蹈团、上海京剧院梅派大青衣史依弘等，上海芭蕾舞团青年舞者吴虎生、戚冰雪等，上海民族乐团王音睿、曹蕴等，音乐剧《变身怪医》中文版剧组刘令飞等艺术家，上海歌剧院青年男高音歌唱家韩蓬等，将先后登场，带来持续约60分钟的剧场现场版演出。

在现场演出停摆的这段时间，上海大剧院这方“水晶宫殿”里的艺术之光从未熄灭，在“云端”先后推出“在线一刻”“对话大师”“艺见”等音视频栏目，覆盖表演艺术鉴赏、一线艺术家独家访谈、文化产业运营经典案例剖析等多个块面，这些线上运营举措获得好评的同时，大剧院仍持续收到公众的问询，甚至有观众直截了当地表示：钱包钞票早已备好，只待剧院大门重开。与此同时，上海大剧院线下全力做好疫情防控工作，重视和加强场所的卫生、清洁、消毒等工序，联络相关票务渠道做好观众的退票服务。和国际演出方保持即时沟通，着力拓展国内优秀文艺团体和优质演艺资源，营造复工、复演的良好基础。

“有光，就有戏”缘于二十多年来上海大剧院运营的一则惯例。每当夜幕降临，有演出在大剧院内上演时，或时逢重大节日庆典，便会点亮大剧院建筑内外的灯饰装置，此时钢索玻璃幕墙在灯光照耀下显得尤为晶莹剔透，流光溢彩，大剧院内外一览无余，惹人注目。实际上，这也成为市民观众关于大剧院最直观的印象，只要大剧院亮灯了，一定是有名家、名团或是名作来了上海。

在国际剧场界，舞台的灯光还有着别样寓意。新冠肺炎席卷全球，世界各地的剧场也面临演出大面积取消、人员大批失业的困境。伦敦西区和纽约百老汇等欧美表演行业重地相继关停之后，一些剧院点亮了“魅影灯”(ghostlight)。这是广泛流传的一个传统：在演出结束之后，会在舞台中央留一盏灯，避免漆黑一片导致的安全隐患。据说这一得名和旧时人们相信剧院里有栖居于此的“魅影”有关。但在疫情期间，欧美同行点亮“魅影灯”，同时发出了这样的讯号：留下一盏明灯，光明将会回归。

“有光，就有戏”，既是上海大剧院对观众的承诺，也是舞台将再次“揭幕”的象征：舞台暖心以待，我们终会重逢。这是一份大剧院为观众们准备的特殊礼物，在疫情中为大家抚慰心灵，提振信心。这一策划在前期就得到了国有院团、民营院团以及文艺界人士的积极反响，来自上海歌剧院、上海芭蕾舞团、上海民族乐团、上海京剧院、上海昆剧团、金星舞蹈团、音乐剧《变身怪医》中文版剧组等艺术家，将在这场特别演出中悉数登场。

由于疫情尚未最终结束，考虑到演职人员和艺术家的健康安全，为保证此次演出的顺利进行，确保演出空间保留安全人际距离，本次特别演出内容选择分时段录制。受邀艺术家及团体以“接力棒”的形式，在不同时段来到大剧院的舞台进行拍摄。这场演出将以熟悉的大剧院大剧场观众厅红色座椅为背景，这在大剧院的过往演出中从未有过，摄制团队力求将整台演出以“走进剧场”的观演体验带给线上收看的观众。(完)