文艺工作者应是时代风气的先觉者、先行者、先倡者，应把创作有筋骨、有道德、有温度的作品当作自己的安身立命之本

改革开放以来，我国文艺创作迎来了新的春天。在破除了文艺创作条条禁锢之后，被释放出来的文艺力量，推出了大量新人新作，彻底改变了十年动乱期间文艺作品整体极度短缺的状况。另一方面，令人遗憾的是，有数量缺质量、有“平原、高原”缺“高峰”的文艺创作现状仍然让人扼腕叹息。以舞剧创作为例，据不完全统计，近30年来创作演出了将近400部舞剧和舞蹈诗剧，产量高居全世界榜首。但是能够经常长期演出的舞剧，总体不超过10部！市场经济的高速推进，外来文化的风起云涌，世俗风尚的极速流转，贫富差距的不断加大，都让整个社会心态形成浮躁之气。于此环境里，浮躁成为文艺创作的大敌，有如下种种表现：

追求文艺作品商品化的力度。即：文艺作品变成了纯粹的商品，创作变成了纯粹的价格算计；“十年磨一戏”已然过时，立即变现成为时髦，如果创作不能及时兑换人民币或某种实用价值，那就是不划算。由此，把低俗当通俗，把欲望当希望，把单纯感官娱乐当精神快乐，有的人从创作到实操再到评论结网营私构成利益共同体，有的人在拍卖会上找人假冒买家抬高作品“天价做局”，有的人靠一部戏一个角色大卖而盆满钵满，想尽办法靠文艺迅速致富，似乎成了一部分文艺从业者拼命追求的发财之路。

追求个人成名成家的广度。即：热衷于个人成名成家，在名利追逐上不惜动用各种方式，自我炒作的，托关系吹捧的，买文章吹嘘的，创作上拉关系找门路形成小团体而互相“吹喇叭抬轿子”的，举办名目繁多的展览展会赚取名声的，成立各种协会学会自封头衔的，花大钱请名人高抬“贵手”写抬举评论的，或找私属学生抱团吹捧的，“高票房、烂口碑”的，制作虚假票房通过爆料个人隐私而“博眼球”的，总之，不愿真正潜心创作，而把主要精力放在自我炒作上。

追求文艺创作成功模式的抄袭速度。即：眼观六路，搜索国内外最新最奇特的创作方法；耳听八方，找寻海内外最新最成功的创作路径，然后以最快速度抄袭模仿，尽快推出变形产品，甚至完全照扒，机械化生产，快餐式消费。

上述的因为消费主义盛行而主导的浮躁文艺追求，几乎是必然带来几种“拒绝”——

拒绝灵魂思考。即：拒绝站在时代的高度观照生活的本质，拒绝认真思考人生的价值，拒绝文艺作为灵魂工程师的历史责任。应该实话说，深入探讨精神价值层面的东西，是很吃功夫的，常常由于各种主客观原因而“吃力不讨好”，于是不如简单地把文艺当作好听好看的消遣，在资本的巨大推力下模糊了艺术家“灵魂火炬手”的任务，而自我放逐于文化消费市场洪流里。

拒绝深入生活。即：创作上热衷于闭门造车，几人缩在星级宾馆，杯觥交错，空穴来风，无中生有，解构经典，调侃英雄，虚化历史，戏说汉唐。一些创作者无心在生活的大海大洋里搏击奋进，只愿在岸边隔岸观火，如果“下海”，也只是身入，点到为止，绝不心入，更不能情入；蜻蜓点水，走马观花，美其名曰“采风”。

拒绝扎实创新。即：拒绝扎扎实实地在艺术创新上下功夫，拒绝在原创上下功夫；浮躁之下，一些文艺创作者拒绝“语不惊人死不休”的刻苦精神，拒绝“自出手眼，自树脊骨”（郑板桥语）的胸怀气度，拒绝为艺术创新而自甘寂寞，更缺少曹雪芹“批阅十载，增删五次”的伟大抱负，“板凳要坐十年冷，文章不写半句空”的冷板凳精神被搁置一旁，浮躁之下创新严重缺失。

浮躁是文艺创作的大敌。上述三种“追求”和三种“拒绝”的创作现象，必然带来的结果，是文艺作品千篇一律，思想内容空洞，形式上大大雷同；文艺创作者放弃社会主义核心价值观的深入思考，放弃文艺灵魂工程师职责，放弃艺术创新精神，浮躁之风里暂时成功成名者常常会严重误导创作，造成急功近利、粗制滥造的创作态势，也就难免数量上去了，质量损害了；高原看见了，高峰不见了。

抵制艺术创作上的浮躁，在当代社会环境下，真的实属不易。但是，难，才可贵！创作者要志存高远，修养人格，牢记习总书记教导，领悟文艺工作者是时代风气的先觉者、先行者、先倡者的重大职责，把创作有筋骨、有道德、有温度的作品当作自己的安身立命之本，才能不辜负时代希望，人民重托。

（作者系全国政协委员、中国舞蹈家协会主席）