在中国古代绘画中，落差近一千多年的绘画存世作品里，由于不同时代的建筑结构各有特点，既有传承也有发展，甚至截然不同，所以绘画里的建筑物也明显不同。    

古代建筑物的绘画被称为“界画”，因画家在作画时需要使用界尺引线来描绘建筑的细部构造而得名，“界画”是中国古代绘画的一个重要门类。那“界画”一词从何而来呢？东晋顾恺之的《论画》中第一次出现了“台榭”的说法；隋唐时又被称为“台阁”、“屋木”、“宫观”，北宋郭若虚在《图画见闻志》中把绘画按照种类分为人物、山水、花鸟、杂画四门，把以建筑为主体的画归入杂画，称为“屋木”，而《宣和画谱》则把画学分为十门，建筑为主的画以“宫室”的名称位列第三。南宋林椿《画继》第一次出现了“界画”一词，明代陶宗仪《辍耕录》所载“画科十三科”中有“界画楼台”一科，清代《芥子园画谱》里也有关于界画的描述。

从魏晋到明清的发展历程中，宋代界画达到了艺术创作的顶峰阶段，张择端的传世名作《清明上河图》就体现了北宋屋木画的风采。南宋时，建筑画在北宋的基础上有了进一步的发展，除了可以依图造屋、准确地掌握形象、风格、细部表现建筑之美外，在表现环境气氛和构图上都有所创新，力图表现一定的意境，把诗情画意也体现在界画中。

南宋刘松年的《四景山水图》就是南宋界画的典型代表之一。

刘松年 《四景山水图》卷，南宋绢本设色，各段纵41.3、横67.9厘米故宫博物院藏

刘松年（约公元1155至1218年）南宋钱塘（今浙江杭州）人，是宋孝宗、光宗、宁宗三朝时的宫廷画家，在宁宗时，曾被赐予金带以示嘉奖，这是南宋画家所得到的最高荣誉。刘松年师法李唐，变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”；精于楼阁界画，以画小景园林山水为主。在界画中，他常将楼台建筑与温润清幽的山水结合在一起配以点景人物，表现出秀美的江南园林之景。他的画风笔精墨妙，清润严谨，设色典雅，是“院体画”代表画家之一，与李唐、马远和夏圭合称为“南宋四大家”。

《四景山水图》绘春、夏、秋、冬四景山水各一段。刘松年以写实的笔调，描绘出他所熟识的西湖一带士大夫阶层的庭院风光，而且把远山、湖水及堤、桥、树、石和建筑物巧妙而合理地组成一个富有鲜明季节特征的景色，并赋予了生动形象的生活气息。

《四景山水图》的春、夏、秋、冬四段采用的都是边角式的构图方式，南宋的山水画已由北宋全景式大山堂堂的构图方式转化为小景式,截景式的诗画江南形式，由“无我之境”发展到“有我之境”,从此图我们不仅可以欣赏到四季美景，而且还能领略到中国古代园林建筑的独特魅力，体会到人与自然的和谐融合之美。

第一段春景

刘松年《四景山水图》春景

此图采用边角式的构图绘出堤边庄院。堤边屋外已柳绿桃红，远山下云雾迷漾，杂树小草出现生机，给人以春意盎然、心情舒展的审美感受。从树缝中透露出来的层层楼阁，可以令我们想象到穿过拱桥,围墙之内的庭院建筑的雅致和装饰的精巧。

在前景的柳树下，画的是身着齐膝衣的两人牵着马，边交谈边行走。走在前面（右边）的人，椎髻露顶，着白色右衽交领窄袍窄袖上褥，条带束腰，下身着行滕（绑腿）的窄裤，脚着草鞋;走在后面（左边）的人，上身着赭色短袍，下身着稍微松身的长裤，脚着的似是靴子，其幞头隆起未见脚、诨裹巾向后；马背上驮有一副马鞍,从前后的马蹄分布可以感受到其前进的步伐。刘松年与马远是同时代的人，画人物也是采用的简笔勾描法，但没有马远那种钉头鼠尾描的感觉；画马是勾线后再用颜色渲染，完全是南宋的画法，这是北宋才开始的风格，隋唐时的画风是勾线之后平涂。

大院门口的梧桐树下一童仆正清理担具，旁边一侍从在协助；一主人（看身形像是女性，身材瘦长，头上梳高髻）则在敞亭中歇息，着石青色的旋袄（短衣），由于是背影看不到款式；一小狗饶有兴致地观望着大家，一人倚在小桥旁应该是在等待男主人的归来。

画面中的远山模糊不清，这样就突出了中景楼阁的秀美。远山的画法是南宋人常用的泼染法没有勾线，就是用笔蘸墨先泼出去，再用另一只笔蘸清水一点一点把墨掸下来，就形成了自然过渡的轮廓，但此图的远山不像马远泼染的那么尖锐。

院外门有一座小桥，溪水从桥下缓缓而流。这种桥的形式叫"抬梁造",在门洞两侧竖起一排木质通天柱，在柱顶架梁，梁上再铺板，板上填土夯实与两侧桥墩连成一体。桥的栏杆基本符合宋代制式，由于是小桥，栏杆画的不是宫廷那种而是简略版的，画了望柱、望柱头、寻杖、盆唇、勾片和地袱，省略了间柱、莲花头、蜀柱和斗子。

《四景山水图》画的是南宋首都临安的景色，临安地处南方，窗门已经从北宋流行的直棂窗门改变为可以拆卸的两层格子窗门。此幅图画的建筑是依山势而建的非对称的主房和耳房，一间耳房与主房平行,一间呈垂直状，入宋了才有耳房这种建筑出现。

图中楼上两层格子窗的外层已拆，仅留檐下横披，遮挡了起到承重作用的斗拱，里面格子窗则以淡墨勾出；人字形两坡屋顶结构清晰,画了悬鱼但没到山面撒头、可以看见博风板后面的平梁和蜀柱；此屋的台基是由斗拱构件托起的，这种台基

只在南宋界画里见到，其他朝代均没有。

通常歇山顶的屋顶由四庇九脊组成，而悬山顶的屋顶由五脊二庇组 成，当时建筑等级制度是庑殿顶和歇山顶的级别比较高，民宅一般用悬山顶和硬山顶等。转自《宋画中的南宋建筑》

图中院门的房屋也是单檐歇山顶，山面处可看到内置的平梁和蜀柱，山墙自檐至地为一直线，说明系夯土泥墙，内侧有宫人歇足的砖砌坐墩。与此房屋连接的是院墙，一直延伸到湖边。

此图用方笔勾轮廓线，然后用小斧劈皴和刮铁皴绘出山石，刚毅中蕴含着滋润，或横笔，或竖笔，很有规律，却又有疏密、浓淡、干湿的变化。小斧劈皴是由刘松年的前辈李唐创立的，用来表现山石质感坚硬、立体感强的特点；刘松年自创的刮铁皴是从斧劈皴发展而来,所绘的山石形态伟岸端正，骨体方硬，石纹横向切割，皴笔沿横线自上而下，墨较浓，水分较少，收笔处见干笔，似用锐器在铁板上刮行,颇有力度，用以表现山石硬朗、棱角分明的立体感。

此图的坡漫画法也很丰富，用浓墨方笔勾线再用刮铁皴绘出棱角分明的各种山石，斜着沿江面顺势延伸至水中，过渡自然，与用留白表现的江面形成鲜明对比。

此图的大树有两种画法，画近景的树是先用重墨勾树干的轮廓线之后再皴笔向上，树干形体转折柔和自然，树干上的点皴笔法浓淡相宜,生动地表现出了树干圆浑苍劲的肌理。

远景的树，是双勾轮廓线后再平涂一些颜色，墨色稍淡些，在视觉上跟前景树分出了前后的感觉。

此图树叶画法是勾点结合，用笔细劲秀挺。从画中可以看到，点叶画法有：细垂叶点、栢叶点、一字点及水草，一组一组的点叶具有疏密节奏，或上密下疏或左密右疏，非常有层次感，树梢也画得十分细致；夹叶点也有好几种，双勾线条柔而不弱，细而有力地穿插于林木之间，多而不乱显得自然流畅。另外桃树的枝干是用拖枝法画出的,苍劲且有力。