沈老师的教法———不教而教

　　我忍不住问沈老师，你是怎么想到要启发她们画画的呢？沈老师说：“人类最初就会做三件事，唱歌跳舞和绘画。这是原始人类的文明，这种才艺与生俱来。我读六祖坛经，人说惠能当初有八个字：家贫文盲，慧根未泯。我教的这些老奶大妈，基本上是家贫文盲的人，也都是一直在乡村，向土地和洱海讨生活，与大自然没有隔绝，是有人本文明滋养着的，她们随时都可以做天然的事情。”

　　那又是怎么教她们的？沈老师归纳为：不教而教。这是沈见华特别智慧的地方。他认为，这些白族妇女画画，问题不在技术，主要是要发现她们自己也不知道但已经表现出来的好。小双娘在画《玉几岛》时，用铅笔在纸上打了草稿，到画布上开画时，她画房子时手很紧。沈老师就问，怎么和用铅笔在纸上的草稿不一样了？小双娘说，那个太随便了呀。沈老师就告诉她，那不是随便，是画画最宝贵的态度，就是放松的随心所欲。画画就是这样，一紧，就没有了绘画的风姿。要保护她们原来就有的好东西，谁都不能破坏，包括她们自己。

　　沈老师还特别信任她们。若有人问，老师，这个地方用个什么颜色好？沈老师就让她们自己到放了99支颜料的架子前选，她们选出给他看时，他说，选得好，非常好！没有选错的时候。因为沈见华认为，错也是对的，他信任这些没有框框的妇女会选出有意思的配色。而最个人的，也就是最有价值的。

　　描绘内心最美的画面

　　2012年春节，在“白居”办了一个画展后，“双廊白族农民画社”宣布成立，跟沈老师学习绘画和摄影的白族青年赵定龙出任社长，他不仅画画，还可以很好地为大家服务。当时有300多人来参加，盛况空前。之后，画社在社会各界和当地政府的支持下，到北京、杭州、成都去办了画展。从没走出过双廊的老婆婆和大妈们，乘飞机坐火车进了大城市，很开心。很多画作被各地人收藏。最高价格2万元，最低也有5千元，这是白族乡村画家们做梦也没有想到的。

　　在“白居”，我也看到了墙上沈见华自己的作品，他是现代画家，作品非常空灵而玄妙，内心蕴藏着很多自己的东西。他又是一个敏感、自由又利他的人。到双廊后，他还组织举办了“双廊公益论坛”，主办了一本《双廊，双廊》的乡村画报，沈见华很想为他生活的地方做些事情。

　　临别，老外婆送我一双她亲手做的白族绣鞋，花式的俏丽和颜色的丰饶让我惊讶。突然，我想到，这些图画和颜色本来就藏在这些白族妇女们心中，她们幸运地遇到了沈老师，这些画面就涌出来到了画布上。

　　此时的双廊到处正开肠破肚地修建，工地噪音此起彼伏。而在白居，沈老师和太婆大妈们静静绘画，这是怎样的反差！白族妇女们的画面仿佛和外面的世界毫不相干，她们描绘的都是在她们心目中最美的东西，比如古老的绣衣，比如已经消失的岛屿的过去，比如安静的花草蔬菜庄稼，还有些不可能再有的乡村美景。所以，白族当代艺术家叶永青这样评价：“这些未经修饰的图画，是真正值得倾听的，正在消失的来自乡村的声音，带有悄然的忧伤：美好、易逝、发自内心！而以沈见华为代表的乡村试验，又提醒着我们：不要因为走得太快而忘了因何出发，不要因为行得太远而忘记了回家的路。”

　　原标题：倾听白族乡村用色彩发出的声音

　　——上海画家沈见华和双廊白族婆婆画家们的故事

　　（作者系全国政协委员，全国政协民族宗教委员会委员，民盟中央委员，悦己杂志社社长）