田沁鑫，编剧、导演。中国国家话剧院导演。北京大学影视戏剧研究中心副主任。亚洲当代最具实力和影响力的导演之一。代表作品：话剧《生死场》《赵氏孤儿》《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《风华绝代》《青蛇》等，音乐剧《电影之歌（2010版）》，昆曲《1699·桃花扇》等。曾获中国艺术节演出金奖，国家舞台艺术精品工程奖，文华大奖、导演奖、编剧奖，曹禺文学奖编剧奖，中国话剧百年名人堂人物。

　　我的戏剧观

　　我一直高调不起来，我从没想在戏剧上求过名，求过利，只为一份热爱。但是舞台给了我很多信心，帮助我继续创作。我总是由着性子排戏，喜欢春秋战国，就导一个《赵氏孤儿》；喜欢民国，就导一个《红玫瑰与白玫瑰》。我不是那种灌输式的导演。我导戏的时候旁边总放着一壶茶，喝茶是一件能让人放松的事儿，而演员只有在松弛的状态下才能释放自我。

　　我受西方思潮影响很大，上学时经常排演老师看不懂的东西。但这些年，随着年龄、阅历的增长，我开始回归中国的、东方的传统。我想在戏剧舞台上做一种中国声音，中国表情。我有意在中国的语言传统上寻找一种中国的语言方式。传统戏曲对我的戏剧语言有很大影响，在我所有的戏中，从《断腕》一直到《狂飙》，都有明显的戏曲韵律感。《青蛇》更甚，我们的主演都有深厚的戏曲功底，一开始我们就觉得应该利用一些传统戏曲的表演语言，但又不希望仅仅只是京剧化的动作提纯。

　　现在外国人对中国人的认知还停留在成龙、李连杰这个阶段。中国人有很多优点，还没有展现在世界面前。伴随戏剧的发展，我们该以一种更清新、更大方的态度出现在世界面前了。我希望通过对青年演员的训练，把我们从古至今的文学作品展现给大家，慢慢摸着“中国表情”的大门。

　　印象

　　曾经长发刀马旦今朝短发女导演

　　两年之前，田沁鑫与刘晓庆和天津人艺合作的话剧《风华绝代》，在北京保利剧院首演之后开始踏上巡演之路。时至今日，该剧在全球演出超过百余场，田沁鑫也与天津结缘。

　　2013年《四世同堂》来津巡演，虽然看戏之前我会有“国家话剧院的这个版本会不会京味儿不如北京人艺”的隐忧，但看后深深折服于田沁鑫导演的视角和格局，将一部80多万字的小说改编成3个小时的舞台作品，对原著精神内核的把握以及人物气质的传达都十分准确、到位。当时在想，田沁鑫是怎样的导演，怎样的女性呢？

　　5月30日，乌镇戏剧节主办方在北京密云古北水镇举行了第一次新闻发布会，戏剧组委会成员黄磊、赖声川、孟京辉悉数出席。在发布会现场见到了田沁鑫导演。从入场的步伐和起身鞠躬的动作，明显察觉到她的戏剧底子，脑海中不禁浮现别人口中当年那个“长发，夏天穿碎花长裙的漂亮的刀马旦”。

　　田沁鑫并非想象中那样锋芒毕露，和同场侃侃而谈的其他几位导演相比，显得腼腆含蓄。可一谈起话剧，她却像换了个人，呈现出骨子里对戏的痴爱和执著。田沁鑫导演的《青蛇》被选定为开幕大戏，在乌镇“水剧场”上演，难度很大。当赖声川导演说出担心《青蛇》变成“印象实景”系列时，她的回答异常坚定，“当然不会，不会复制前人，一定会有自己田式风格。”由她导演的最新话剧《山楂树之恋》也会在乌镇排练，并将于7月3日在乌镇大剧院首演，然后移师北京，于7月8日至16日在国家大剧院连演9场。

　　以剧窥人，作为中国话剧舞台上最活跃、最出色的女导演，国家话剧院唯一的女导演，她的作品执著于写“情”，舞台意象唯美，却又偏爱历史题材、宏大叙事，这便是行内人口中的“田氏风格”。

　　在台下，田沁鑫是黄磊口中的“老田儿”，黄磊眼中她是谦逊的性情中人，从不吝惜对于别人的称赞。那天群访结束，我提出跟随她的车返回北京市区，在途中进一步访谈时，她欣然同意。走在她身边，深感她的善意、随和与宽厚，感受到她的赤子之心，话语间充满禅意和况味。

　　回城时天色已晚，一天的奔波，田导难掩疲惫，可是回答问题时仍非常认真，有时会短暂闭目思考后，才严谨作答。她曾经在微博上秀出自己的绘画作品，她笑言至今仍有画家梦，“艺术家只要对一个东西特别热爱，坚持下来，就可以有一些作为。”她说，话剧就是她的坚持。