台北故宫“朕知道了”胶带纸

　　国内现状：文化创意衍生品还处于起步阶段

　　艺术衍生品是艺术市场重要的一部分，它在西方已走过了几十年的历程，在国内却刚刚起步，但也逐步受到大家的关注。艺术衍生品作为艺术品的消费形式，丰富了普通人的生活，让生活艺术化、趣味化。

　　什么是文化创意衍生品？在西沐看来，艺术衍生品从目前国内市场上能够见到的，比如说围绕授权和以版权为中心的艺术衍生品，我们做了很多艺术高仿真的一些版画和艺术复制品，或是通过授权应用到一些生活用品上，推动了艺术大众化，这一类我们可以叫做艺术衍生品。第二类叫做艺术理财投资产品，这类产品也是艺术衍生品的一种，如艺术衍生品与快速消费品的结合，比如我们常见的艺术衍生品和快速消费品酒、茶等等结合形成的一些艺术酒、艺术茶，变成了一个可以有理财用途的一些衍生品。第三类是一些一些艺术机构推出的设计类、工艺类的一些产品，因为有自己的一些版权上的保护，在艺术上有一些探索，形成了一个产品以后，也可以在版权保护下进行一些延伸复制，比如说各个大的博物馆有很多标志性的东西，像钥匙扣，各种各样的纪念品等，都可以叫做衍生艺术品。在西沐看来，目前国内艺术衍生品总体来说还处于一个起步阶段。

　　在国内，艺术衍生品可以说还处在起步阶段。据国家文物局调查，国内衍生品产值超过500万元人民币的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆两家，这和英国TATE博物馆商店及美国大都会博物馆商店年销售额数亿人民币相比，国内衍生品市场处于相对初期的阶段。

　　国际：艺术衍生品已成博物馆收入的主要来源

　　在国际上，衍生品起步早，已经形成相对成熟的体系。比如说大都会、卢浮宫等所有大的美术馆或博物馆，都有专门的衍生品开发的部门，制作一些衍生的明信片、纪念品，也包括高端的复制品。卢浮宫有古典风格衍生品，奥赛美术馆有现代主义风格的衍生品，蓬皮杜也有跟自己风格相近的衍生品，这些衍生品能够满足不同类型人的需求。纽约大都会博物馆一年的艺术衍生品销售金额高达4至5亿美金，占其全部收入的80%，总计开发的衍生品数量多达2万余种，比如依照数幅名画里人物所戴的项链样式，就能开发出一个女性饰品系列。其艺术商店仅在纽约市内就有8家。

　　对于很多国外参观者来说，在逛完博物馆和美术馆后带走几件纪念品已经成了人们的一个消费习惯，在国外，几乎所有美术馆、博物馆都拥有其所属的艺术商店。衍生品也早已延伸到服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏、食品饮料等人们日常生活的各个领域，成为了博物馆营收的重要支柱。

北京故宫手机壳

　　专家观点

　　衍生品应走多元化路线

　　对于目前诸多博物馆推出的艺术衍生品，中央美院艺术市场研究中心总监马学东表示，目前出现的这些比较萌、比较Q的产品迎合了当下年轻人的审美。因为现实生活、工作压力大，他们需要有这些好玩的东西作为减压的载体，所以能得到他们的响应，并迅速传播。同时，“萌”也是一种接地气的方式，通过消解文物的“高大上”，来拉近它们与大众的距离。

　　但是，这类快消性的产品，很难保证会长时间受欢迎。因为博物馆不仅仅是面向年轻人，它面向的是所有人，需要开发更加多元的产品，才能满足各类人群的需求。

　　博物馆文创要有创新性和故事性

　　台湾“国立历史博物馆”文创组组长游冉琪称，对博物馆而言，文创产品是连接大众的最好纽带。博物馆拥有丰富的典藏资源，是文化的资源中心。通过各种形式的文创产品，将典藏文物与民众生活连接，可让观众将博物馆里的独特体验延伸到家庭生活中。

　　现在，博物馆都在摸索、思考走特色的文创产品开发之路，而其中的关键在于品牌的建立与经营，并开发出特有的文化衍生品。我认为，创新性与故事性是博物馆开发独特性文创产品必须走的方向。创新是市场的需求，博物馆文创产品的创新不仅在于样式、种类，也要提炼出最能代表博物馆特点的文化符号，并融入现代、新颖的审美取向。故事性则是文创产品文化内涵的表征，文创产品代表的是博物馆“公益文创”的理念，可借以凸显与其他博物馆的不同。除了符合市场与艺术价值之外，文创产品还可通过其独有的故事为其增值。

　　博物馆在利用自身品牌资源的同时，也可实施品牌结盟的策略，比如我们与“中华邮政”共同推出的花鸟刺绣、青花瓷邮票、陶作坊的现代风格茶具，都是市场上叫好又叫座的文创产品。

　　文创产品要有更多“家常菜”

　　《光明日报》文化遗产周刊主编李韵表示，近年来，越来越多的博物馆开始关注文创产品的研发，也确实在一定程度上起到了“把博物馆带回家”的作用。比如故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆、陕西历史博物馆、湖南省博物馆等都研发出具有自身特点的文创产品，受到参观者的欢迎。

　　但纵观国内的博物馆文创产品，仍存在一些不足。其一，大量的文创产品缺乏创意，只是文物本体的简单复制。比如，把古书画上的图案印到围巾、坐垫、水杯上。其二，品种雷同，几乎每个博物馆里的文创产品商店售卖的都是书签、鼠标、优盘等。其三，文创产品两极分化严重，高端产品非常讲究、设计十分别致，但价格很高；低端产品价格低廉、粗制滥造，激不起参观者购买的欲望，而性价比高的产品才是公众最想要的。文创产品不能要么海参鱼翅，要么地摊小吃，参观者更爱“家常菜”。

　　出现这种情况，原因很多。比如缺乏知识产权保护，一种创意产生很快会被大量复制。你创意出青铜器形状的曲奇，我就做类似的饼干；你创意出“萌萌哒”的玩偶，我就做笑呵呵的公仔……每类文创产品在研发阶段都需要投入大量的人力、物力，如果一面市就被仿制，必然会伤害到原创者的利益，如此一来，就会有越来越多的人不愿意做原创了。另一方面，应该将专业的事情要交给专业的人去做。术业有专攻，文创是有专业要求的工作，仅靠博物馆人是不行的。将文创交给专业团队和公司，是一种比较有操作性的做法。

　　（中国文物网综合，参考中国文物网、京华时报、法制晚报、中国文化报等）