新华社惠灵顿９月２８日电题：“把脑洞打开”——专访世界可穿着艺术大赛中国设计师

　　新华社记者宿亮

　　服装是什么样子：遮体保暖的必需品，还是放飞梦想的艺术品？在新西兰首都惠灵顿，一年一度的世界可穿着艺术大赛“ＷＯＷ”总是集中全世界设计师的奇思妙想，构成历时两个小时的奇幻演出，“让现实停滞，给梦想插上翅膀”。

　　上海东华大学服装设计专业大四学生王洁菲和黄斯辰都是第一次穿越大洋来到新西兰参加这个创意服装领域的盛会，把自己独特的梦想与世界各地的设计师分享。

　　王洁菲的作品叫做《与死亡共舞》。她的灵感源自欧洲中世纪的“死亡之舞”和西班牙现代建筑设计风格，希望通过在作品中用死亡的意象反衬生命力的顽强。“我相当于是在相反的灵感源中得到正面的表达，希望通过反映死亡的悲凉，体现源源不断的生命力”。

　　黄斯辰参与童装组的比赛，使用热门电影中温暖人心的“大白”形象。她的作品在白天看起来就像带着毛绒面具的“大白天使”，晚上内部电路能够发光，希望以此给旁边的人带来温暖。“每个小孩子童年都会有个英雄梦，都想要保护身边所爱的人”。

　　类似的思维早已突破了人们对服装的传统看法。事实上，在参与ＷＯＷ的设计师中，类似“大开脑洞”的设计比比皆是。设计师们把对自然、建筑、文化等所有因素最为夸张的想象带入服装设计，对平淡无奇进行“一次彻底反叛”。

　　例如，新西兰设计师克里斯托弗·戴维斯用彩色电线做成巨大的小推车、花洒和桌椅等形状配饰在服装上，对童年希望获得的一些物件“致敬”，激发新西兰观众最热烈的共鸣。

　　王洁菲和黄斯辰也“不走寻常路”。《与死亡共舞》用的是３Ｄ打印技术和ＰＶＣ材质；《大白天使》用普通的吸管制作面具，衣服中的电路则是设计师一根根焊上去的。

　　那么，这样的衣服有什么用呢？

　　黄斯辰说，想象力的元素可以用在创新成衣设计上。例如，立体的花朵可以做成印花和成衣结合在一起；夸张的外形也可以稍作调整用在成衣廓形过程中。

　　东华大学教师周洪雷告诉新华社记者，创意服装不仅可以用于成衣，更是一种创意思维的训练。他５年前开始组织学生参加ＷＯＷ，就是希望与国际上“创意优先”的设计教学理念接轨，改变国内传统服装教学过于强调技能的现状。

　　２０１２年，周洪雷指导学生马玉儒和伍梦月合作设计《愉悦之光》，在当年１００多个设计作品中“爆冷”，一举获得最高大奖“至尊奖”。今年，学生张曦从南美金刚鹦鹉和甲壳虫身上得到灵感，创作色彩艳丽的作品《致命美丽》刚刚获得“至尊奖”亚军。

　　黄斯辰第一次听说ＷＯＷ是在学姐马玉儒和伍梦月获奖的２０１２年。她当时眼前一亮，觉得服装设计居然可以这么好玩，让她“脑洞大开”。

　　经过几年的努力，黄斯辰的“大白”也出现在ＷＯＷ的舞台上。她说，整个创作过程突破了传统成衣设计的藩篱，整个思维发散得很开。而且，大赛的获奖作品也让她得到无限的启发，可以用同行作品中的元素继续丰富自己的作品，让“大白”更可爱、更有童趣。

　　黄斯辰认为：“设计没有国界，每个国家都有各自的文化，潜移默化反映在作品中，可以相互融合在一起。”

　　另外，让学生设计师们惊叹的是，在ＷＯＷ的世界中，设计师是最受尊重的人，不仅版权得到完善的保护，每一个知道ＷＯＷ的人在惠灵顿街头都对设计师“高看一眼”，这种自豪感让学生们更加自信，为自己的作品骄傲。

　　今年，周洪雷和他的学生们带到惠灵顿１０件作品，参与到一场穿插着戏剧、舞蹈、音乐和光影的“派对”中，在观众的惊叹声中收获了不少奖项。但更为重要的是，这些年轻设计师的“脑洞”被完全打开，借着想象力的翅膀畅快的“飞翔”。

　　当墨守成规限制了发展的步伐，当经济社会受困于“创新瓶颈”，为何不向人类无限的想象力寻找答案？正如ＷＯＷ创始人苏齐·蒙克里夫所说：“可穿着艺术大赛鼓励人们去梦想，让设计师更有信心把精力集中在想象力上，释放他们的创新潜能。”（完）