刺绣之美，引无数藏家为之折腰，廖春妹就是其中之一。作为著名刺绣艺术家，几十年来，廖春妹致力于收藏民间刺绣。在她看来，保护刺绣，也是传承民俗文化的一种重要方式。

用20年收藏，她建了一座刺绣博物馆

信插、抹额、马面裙、如意云肩、虎形围涎……搁在旧时，这些老物件或许是大家司空见惯的，然而经过岁月的“大浪淘沙”，在如今的日常生活中已不多见。而在位于临海古城街道的台州府城刺绣博物馆里，这些慢慢随时光远去的老物件静静地安放着，承载着旧时岁月的精细与美好。

刺绣源起何时？馆长廖春妹向记者娓娓道来，数千年前，养蚕缫丝的中国人织起了世界上最早的丝织品。从此，刺绣有了萌芽的土壤。在漫长的历史长河中，刺绣艺术伴随着我国民风民俗的演变不断地传承发展，“它们承载的民俗学、历史学和美学价值越来越受到社会的广泛关注。”

“让人惋惜的是，刺绣本身材质多是丝缎布匹，不易保存，所以存世的古董刺绣也多以清代民国时期为主。”廖春妹说，即使是清代民国这些年代较近、存量较多的古绣，也正在一天天地变少，“人们对古绣认识得少，缺少系统的归纳与保护，使得大量的古绣品或腐化消失，或不知流失何处。”

在廖春妹看来，这些古绣无疑是研究民情风俗的珍贵资料，为了保护古绣品，她经常一人走山趟水深入村寨，搜集各式各样的古老衣服与绣品，“我花了20多年时间走遍各地收藏刺绣，其中有的来自农家、集市，有的是从收藏家手里买来的，筹备了七八年，最后才建成这个刺绣博物馆。”

可以说，台州府城刺绣博物馆凝聚了廖春妹几十年的心血。如今，馆内藏有明、清、民国三个时期的台绣、京绣、苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣等9000余件民间刺绣精品，涉及衣饰、荷包、枕顶、云肩、鞋帽、屏风、绣画以及婚庆服饰等多个品类。

绣品上的人生百态

指尖描春夏，拈花绘秋冬。围涎、肚兜、荷包、衣袍……古时的人一生都离不开刺绣的陪伴。“从这些绣品中，我们可以看出，一个人从呱呱坠地开始的成长轨迹。”廖春妹如是说。

在婴幼儿时期，围涎是必不可少的，当幼儿流下口水或者吃东西时，为他们戴上围涎可以避免弄脏衣服。她告诉记者，围涎形状多为抹角方形、圆形等，“像这个虎形围涎形象非常逼真，看上去有生气，这个荷叶纹围涎就更为女性化一些。”

她介绍，古时少女从小就开始学习绣花，首先要学做绣片、肚兜、荷包等；成长为窈窕淑女后，自然少不了我国传统裙装中备受女性喜爱的马面裙；而华美的云肩也是女子的必备之物，旧时妇女们爱用云肩装饰肩部和领部，一眼看去犹如彩云栖肩，分外婀娜。在服饰区，这里挂着几幅不同款式的云肩，最大的一幅有20多片垂云，呈如意形状，每一片都是不同的颜色，其上绣有不同的纹饰，色彩斑斓，极为精美。

各式各样的绣品伴随着人的一生，而绣品上的纹饰图案也多寓意人生的美满幸福。“刺绣图案有花鸟草虫、飞禽走兽、山川风物、戏剧人物等，还有一些是吉祥图案，大多有着美好吉祥的含义。”她说。

在博物馆墙上，一幅巨大的“郭子仪祝寿”刺绣颇为醒目。这幅刺绣长约两米，篇幅庞大，气势恢弘。绣画中可见郭子仪夫妇端坐正中，七子八婿身着官袍，跪拜堂前，为双老庆寿。

“一幅画里能看出多重含义，如德行德能、子孝父荣的祥和大家景象，又或是为国立功，福禄双全等等。”廖春妹介绍道，这是民间颇为流行的寓意光耀门庭的吉祥图案之一。

藏品里传承台州刺绣

对于普通人来说，这些精美的刺绣或许只是让人惊艳的藏品，然而，对于廖春妹而言，这却是她几十年的心血，更是一生事业所系。

有句老话说，姑娘会架花，不愁找婆家。早年的妇女，都是能描善绣的。“以前大家穿的衣裙、枕套、床围、帐拦之类的，都需要自己一针一线绣出来。”8岁那年，廖春妹第一次拿起了绣花针，这一拿就再没有放下。

后来，她与丈夫一起创办了如今的“台州绣都服饰有限公司”。本就是刺绣出身的她身兼管理与设计，当时没有资料可寻，只能去揣摩一些样品上的图案，最大的宝库就是她所收藏的民间刺绣。

或许是出于乡土情结，廖春妹收藏的许多都是台州本土的刺绣作品，这对她个人的刺绣风格影响极大。

“台州刺绣很特别，它既包含了中国传统刺绣的花式、针法，还兼具了西方的镂空、雕绣等手法，是具有显著地域特色的工艺技术。”她悉心整理藏品，传承着“台州刺绣”的同时，也从中创造出自己的风格。

曾作为国礼送给外宾的“龙凤袍”，便是她的得意之作，在刺绣图案的设计上，既吸收融合传统民间文化元素精华，又重视现代绘画元素的应用，因而颇受消费者青睐，成为公司的主打产品。

“北方的刺绣像是写意画，而南方的刺绣倾向于工笔画。”她告诉记者，刺绣要花很长的时间来学习，制作过程也是慢工出细活，“这些刺绣精品压箱底太过可惜，所以我想展示出来，外行人看热闹，同行们也能有所启发。”