《鹿场老人》（2015年作）

《大山门人家》（2015年作）

中国油画的百年历程

中国的油画是从西方学习借鉴而来，到今天已有上百年的历史，实际上可能更长。然而，油画体系在中国的形成大概是从徐悲鸿开始，也有百年的时间了。

油画虽不是我们源发的，但中国实际上是一个非常会画画的民族，我们的画论、中国画理论的成熟，在世界绘画史上都算是非常早的。油画虽然也有着悠久的历史，它在西方经历了600多年的时间，但跟中国画的历史比较起来，还算是比较年轻的。

所以，中国人很会画画，而且在画画上的贡献很大，只是掌握油画这一门特殊的表现方式是近百年的事情。油画在西方这600多年来，经历近代历史上所有的科学、人文和社会变革的洗礼，到今天，它仍然是一种世界性的绘画语言，也没有一种新的画种能够取代它本身所具有的这种丰富而独特的表现力。所以说，油画艺术应该说在人类近代历史上担当了非常重要的角色。今天，虽然油画在西方似乎渐渐开始“降温”了，可是它经历了600多年，也一度辉煌过。然而，现在中国的油画艺术也经历了百年，如果我们把20年算作一代人的话，那么中国的油画也经历了五代人的努力和积累。

在我国，从油画进入国门的那一天起，有几大问题一直萦绕在油画家们的心间。一是在西方油画艺术的经典诠释和它真正达到的高度，以及它整体的表现力一直是我们努力追求的一个东西；二是油画进入中国以后的民族化问题，就是说把油画放在中国文化的土壤中，它怎么能长成一种适合中国的并且能够担当绘画这一角色的问题。所以说，油画在中国有着一种本土化、本体水平的研究和追求。再有，西方的油画一直在发展，我们不但要借鉴它的历史，还要一直跟着它现代的脚步往前走，那么，问题就是中国油画和欧美世界的现当代油画如何对接。其实作为一个中国的油画家，能全面解决这些问题难度还是比较大的。

中国油画经历了这么几代人，从实践者的角度来看，它有一个基本的脉络。

第一代艺术家，他们是一批非常了不起的有志、有才华、有水平的大艺术家和学者，他们背负着使命去学习油画，这和中国当时社会整个的变革有关系。他们留欧，以一种中国文化的高度和中国艺术家的眼光，去寻找油画真正的表现力是什么，像李铁夫、李叔同、徐悲鸿等一大批艺术家并没有很快地进入他们的流派之中，而是渐渐学习西方油画艺术的绘画语言、绘画元素以及表达追求，就是探寻那个真正的油画，这是第一代油画艺术家所做的。回国后，很快就开始画国画，尽管国画中也有了西画的因素，但从西方借鉴来之后，油画需要在中国的土壤中生根。

新中国成立以后，国家派了一大批学生去苏联学习，苏联的专家也过来给中国培养艺术家，这是集国家之力培养的第二代艺术家。因为在这一时期，油画艺术已经是我们国家、民族必须要掌握要解决的问题，所以国家大量派出留学生、引进油画专家，做很长时间的油画研究。这一段时间主要研究了油画的规律性，还有油画作为一种表现工具所承担的社会作用，比如说多人物、大场面、主题性的创作，这是他们主要解决的任务，这和前一代有所不同。

改革开放以后，油画艺术显然有一个全面向西方打开的局面，有大批的人从源头上去研究，还有大批的人依靠着现代、当代去研究，我们经过百年的研究和借鉴，同时艺术家们又用借鉴来的元素和中国文化相结合，然后一代代去创造适合于或符合于中国文化土壤、个人文化情怀的艺术。因此，油画艺术在这百年的发展中，我认为到今天完成了一个从古典到现代、从最传统到最现代的全程借鉴研究过程。

现在来看，在我们国家，从事油画的人群之大是前所未有的，即使从世界范围来看，没有一个国家、没有一个时期有那么多的人在画油画，这也是史无前例的。从品种上看，加上绘画所能涉及的可能性，油画已经走到了一个史无前例的探索期。甚至都让人感觉在油画上不太可能再出现一种更新的可能性，就是从古典到现代、从最传统到最新的一种尽其所能在画面上涉及的东西。但中国人似乎在今天这个时代依然进行摸索，寻找自己创作的可能性。