丁聪先生十分谦虚，他出身漫画世家，他父亲丁悚是我国20世纪二三十年代上海漫画界的长者，“画会的老大”（《中国漫画史话》第48页）。但是父亲并不支持他画画，也没有正儿八经地在上海美专经受过正规训练，完全是自己出于爱好，在大上海临摹了街头许多进口的杂志、广告、漫画、速写、插图之类的印刷品，通过自学走上了画画这条路。当然经常活跃在画坛的许多漫画家对他的影响也是顺理成章的，特别是张光宇先生，也可以说是他的老师，这样他一干就是几十年。虽说如此，纵观他的艺术成就，他从小才华横溢，又勤奋刻苦，他的绘画紧密地与中国的现实结合，为艺术献身的精神笃志不移。他在从事绘画的起步，就受到上海左翼文艺思潮的影响，奠定了他为社会而艺术的人生观。用漫画鞭打丑恶，抨击黑暗。当日本侵略者铁蹄踏向祖国的大地时，他又用画笔投入到抗击日寇的战斗之中，他的作品充满着热血与激情，鲜明的爱国志向和深厚的人道主义精神，始终是他艺术创作的灵魂。1939年，他创作的素描《难民》，被宋庆龄先生主持的保卫中国同盟作为抗战宣传画发行全世界，而且得到宋庆龄先生的接见与鼓励。画面的四个难民眼光朝着四个不同的方向，表现出极度的惶恐或迷茫，是日寇的侵略造成了千千万万无辜的中国百姓四顾茫然，不知逃往何方。作品朴素的笔法，深刻的内涵，其凝重的气氛和黑暗的背景，衬托出人物形象那无言的愤怒的神情，呈现出作者忧国忧民的思虑，此刻丁聪年仅23岁。

抗日战争时期丁聪先生创作的许多漫画和反映现实的速写、插图，都以鲜明的立场和犀利的漫画手法，简洁有力的形式，投入战斗的姿态，说明他是在青年时期就展现出一位伟大的爱国者的胸襟和意志，用艺术为人民呐喊的民族气节。在艺术形式上以线描为主，又擅长黑白对比，造型以写实为基础，略有夸张变形，有时也用水彩着色，为普通群众和读者着想，使其乐于接受，喜于欣赏。由于他也擅长速写写生，练就了对现实生活的敏锐洞察力。所以他的绘画作品倾向性很鲜明地站在人民一边。后来又创作了许多反美蒋、反内战、争取民主的讽刺画。在当时的中国，处于何去何从的重大历史时期，他在时代大潮中为中国新兴漫画的发展和崛起作出了突出的贡献。正如《中国漫画史话》中记载：“三十年代中期的小丁属初出茅庐阶段。但已不断有作品在《时代漫画》等杂志发表，他参加第一届全国漫画展览会的彩色作品《贱价的支配》已颇具水平，受到好评……其个人艺术风格的形成是20世纪40年代后期的事了。”所以到1949年之后，他以中国漫画战线的中坚力量参加到新中国的建设之中，已是具有很高知名度的艺术家。

自1957年之后，随着政治形势的变化和自己厄运的压力，他的时事漫画、讽刺性漫画创作几乎停顿。一直到文化大革命，在思想改造和新型文字狱的阴霾中，他画得少了。但是，艺术思维并不消沉，记录生活的速写还在坚持。到了文艺春天来临之后，他便进入到文学名著的书籍插图和名人肖像的创作之中。大有一发不可收拾之势。出版了40多种画集，其风格独特鲜明，人物形象丰富，以写实为基础，再作变形、夸张提炼，其讽刺意味中又隐喻着幽默诙谐稚拙。在中国工笔线描为主的装饰性手法里，时有黑白明暗对比、西方现代派的元素融入，能看出来，新时期的时代性在他的作品中处处可见。《古趣集》曾有中、英、法、德、日文出版，《今趣集》也有中、英、日文出版，驰名中外实不为过。

在美术空前快速发展的时期，漫画、连环画、书籍插图、年画等画种，和国、油、版、雕、当代艺术诸类相比，似乎有所萎缩。我拜读了丁聪的大量作品，感佩他对待艺术创作的执着，联想舞台文艺界，号称只有小角色，没有小演员，丁聪先生历来淡泊名利，以切实的小人物安贫乐道，以能为国家画画为自足，创作的多是小幅手绘作品（也有少量的长卷漫画）。但是他的绘画艺术性之高，作品产量之大，表现手法之多样，出版物之丰硕，对社会影响与普及面之宽广，深刻的社会性、哲理性，以小见大、杂而生辉的艺术特性，不愧是20世纪中国美术界、漫画界响当当的大画家、大人物，是载入史册的艺术大师。他的高尚人品，豁达而幽默的品格，积极乐观而热爱生活的高深情怀，紧跟时代脉搏的睿智，不计名利得失的胸怀和宽容气度，都是他的艺术作品深受广大读者热爱的根由。我深信，随着历史的检验，丁聪先生的绘画艺术永载史册，永远发出光芒。他的爱国、为民、创新的精神永远是我们学习的榜样。

（作者系十一届全国政协委员、著名画家、中国美术馆原馆长。）