将京剧唱腔融进歌剧，引入李白李煜作品，为海子遗作谱曲

作曲家郭文景酷爱中国诗歌。摄影王小京

交响音乐会就是美声配乐队？唱的也只能是西方歌剧选段？中国著名作曲家郭文景显然不这么认为。上周六，“天地的回声：郭文景交响声乐作品音乐会”在国家大剧院上演，京剧演员“乱入”其中，唱的正是李白的《清平调》《蜀道难》、李煜的《虞美人》，还有海子、西川的诗歌。郭文景把不少中国诗词搬上合唱舞台，他的“中西合璧”显得与众不同。

近些年来，我国制作的西方经典歌剧和中国原创剧目数量不少，但把京剧唱腔融入其中的却不多见，郭文景开此先河。他早年创作的歌剧《夜宴》与《诗人李白》中都有京剧演员的身影。此次音乐会上，独唱与合唱曲《清平调三首》之一的“云想衣裳花想容”中的昆曲音调，就是由著名京剧小生李宏图演唱。对此郭文景解释：“我不满足于歌剧里面都是美声唱法，中国戏曲演员的声音也很有魅力。”

郭文景还首次编排了合唱与交响乐队合作的《虞美人》——“春花秋月何时了”。音乐史上，李煜的这首《虞美人》无数次被谱曲，大多都是凄婉哀愁的风格。可郭文景偏偏用战争的杀伐气氛做背景，衬托李煜哀婉的诗句，“这是李煜在宋朝做俘虏期间，回忆自己的宫殿唱出来的挽歌，战争气氛更能表现他对亡国的哀叹。”

《清平调》《虞美人》《蜀道难》，一场音乐会上那么多的诗词，一下就暴露了他对诗歌的热爱。“我非常喜欢诗歌！”郭文景说，他生活中的许多乐趣都由诗歌带来，“它们能将我带离日常生活，进入一个充满新奇与奇幻的世界，领略不同的山川与河流，体验不一样的人文情怀。”

相比古典诗词，郭文景对现代诗歌更感兴趣。“1989年3月14日，海子写了他人生中最后一首诗《春天，十个海子》，写完这首诗十天之后，他就自杀了。”郭文景如数家珍地讲着这首诗的创作始末，毫不掩饰他的热爱，“海子诗歌的抒情性非常打动我，特别适合拿来做音乐！”2001年，郭文景凭借一支乐队、两架竖琴、一位女高音，把这首诗搬上舞台，在欧洲完成了世界首演。15年过去，这部作品终于辗转回国，由歌唱家宋元明完成了它的中国首演。

其实，郭文景的许多作品都曾在国外演出，欧洲音乐评论界对他的评价是：“完全不理会西方对中国文化的期待，是一位依据自己的内心情感来创作的作曲家。”不按照大众化的想象创作音乐，也不按西方的想象来描绘中国，正是郭文景的风格。古琴、脸谱、中国结，这些西方印象里典型的中国意象，郭文景很少刻意使用。“中国风格应该是个开放的概念，为什么创作只选择西方熟悉的符号，难道不带有这种符号的艺术就不是中国的吗？艺术的发展方向是未知的，才是有趣的。”

或许很多人会好奇，为什么郭文景的作品在国外已经多次演出，但在国内却很少上演？“我国的合唱事业虽然遍地开花，但大多数还是普及性的、群众性的演出，真正能展现合唱魅力的却不多。”他说，这几年间，情况却发生了转变，“我国的歌唱演员水平明显提高，很多中国演员在国际舞台都有一席之地，很多作品终于可以进行国内首演。”

就拿这次演出中的无伴奏合唱《天地的回声》来说，这部作品音乐表现幅度大、音域宽，想把它唱准都不容易。而《蜀道难》这部作品对管弦乐团的要求也很高，一般的交响乐团只有4个圆号，这部作品却需要6个圆号。为筹备这场演出，除了国家大剧院管弦乐团的4个圆号手，郭文景还特意向中央音乐学院借来两名圆号专业的学生。“这部作品的难度相当大，排练时遇到了许多困难。”郭文景说，“不过，就在上台前的最后一分钟，他们神奇地达到了所有目标。”