最近,一部进口动画连续剧《粉红猪小妹》在获得了较高收视率的同时,也收获了不错的口碑。

简单到有些单调的2D画风,远远谈不上精致的动物造型,其取胜之处,不在形式,而在内容。作品纯朴不失童趣的内容十分吸引人,以家庭故事为主要叙事主线的创作形式也让人感觉到温馨、有趣,对很多年轻父母来说,还颇具启发意义。

无独有偶,一部29年前的国产动画《山水情》这几天也在朋友圈里刷了屏,这部1988年出品的水墨动画,讲述了生病的老琴师被渔家少年救起,后养病,教少年弹琴,将琴赠予少年之后离去的动人故事。整部创作没有一句对白,但内容感人,绘画精良,一眸之间、一琴之声,令人动容,为品质上乘的用心之作。

两部作品之所以受到认可,一个重要的原因,是在当下很多艺术创作努力强化和追求形式包装之时,反其道而为之,重在以内容取胜。

内容与形式是艺术创作过程中的两方面,正如一件衣服的“里子”和“面子”,相辅相成,缺一不可。

但不知从何时起,一些作品在形式上的着力很多,内容上却略显乏力。换言之,在“里子”和“面子”二者之间,过度强化了“面子”,却忽视了先将“里子”做好。

这类现象在当下的文化市场上已普遍存在。图书架上,摆在显眼位置的畅销书,往往被成功学、心灵鸡汤、穿越玄幻类占据,内容枯燥重复;电视里,各种穿帮、神剧层出不穷,抄袭屡见不鲜;书法界,一些人哗众取宠,醉心于形式上的创新,头发书、人体书、倒立书……令人啼笑皆非。

缘何如此?细究起来,原因很多。既有资本大量进入,因逐利带来的浮躁与功利,也有市场仍不完善带来的生产与制作流程上的不尽如人意,更有创作者或疏于贴近生活,闭门造车,或忙于复制和照搬所谓国外经验和模式而最终导致的“原材料”匮乏。

对于艺术创作来说,内容一定是创作之本。无数成功与失败的作品已经告诉我们,在经历了岁月流转、技术更迭之后,真正流传下来的,还是在内容上打动人心的好作品。过多形式上的雕琢与模仿,往往难以掩饰内容创新的苍白,如果讲不好一个故事,再逼真、再酷炫的画面也会让人不知所云。同时,好的形式也需要源头活水,犹如装盘华丽的食物,最后只是为了衬托美味入口之时的欢愉,而这源头活水便是故事的内容创作。

正如创作了无数经典形象的迪士尼动画工作室总裁安德鲁曾说过的,“我们首先考虑的是故事,设计出吸引人的形象,之后才会有好的结果,如果让故事成为商业授权的奴隶,颠倒次序,观众一定能感觉得到。”

在做好“面子”的同时,首先做好“里子”,把握好形式与内容的主次关系,不盲目、不浮躁,潜心创作回馈受众,才能得到受众最真诚的掌声与认可。这才是在艺术创作过程中,所有艺术创作工作者最该秉持的原则。

《 人民日报 》( 2017年02月16日 17 版)