精妙的叙述弧建构、快速的剪切方式,这些都是不同于以往印度电影的、富有变革性的电影艺术手法。值得关注的是,主创是在尊重并回应印度本土观众喜好的前提下,对真实细节进行了重新编织与再现。

《摔跤吧! 爸爸》 改编自真实人物原型,作为“年度神片”创下印度影史最高票房。然而,从生活真实进阶到热门影片,真实只是必要基础,却不必然保证成功,对本土乃至跨国观众形成巨型吸引力的还是独属于电影叙事的观看愉悦,是电影在处理真实事件改编时使用得宜的艺术手法。

借用伯格森的时间观点来看,日常生活的时间线性而散漫。真实事件改编为电影后的艺术时间则需要做到既贯穿又跳跃,时刻紧扣观众的观看、记忆和理解。《摔跤吧! 爸爸》 的叙事屡屡出彩,将原型真实精炼且精巧地转化为电影化的复合时空。

影片叙事弧的首尾建构相当精妙。训练环节有一处短暂的遮蔽叙事,父亲逼着俩闺女从桥上咕咚跳下。前一秒还是女儿可怜兮兮求饶,下一个画面已切至妈妈为两只落汤鸡擦干头发。此间的省略在镜头重组中作为延迟日常时间的画面而被重置在高潮段落的前夕。决赛中爸爸意外缺席,吉塔大脑的主观画面自然补齐回忆———挣扎中听到冷峻的声音:我不可能每次比赛陪你,爸爸总会离开,一切靠你自己!

父亲的声音在时间维度上来自吉塔的记忆,达成时间叙事的非线性价值,同时作为非现场音源,对画面空间进行延伸。这一笔精彩的手法先把情节推向高潮,又在看似即将结束的关节点上制造出完满的大团圆结局。吉塔夺冠后国歌奏响,乐声穿透空间阻碍,为不在场的父亲揭晓结果。这一刻银幕上只有阿米尔·汗惊喜落泪的脸,别的什么都没有,却达到了电影叙事的最高追求:一个能够显影此前所有因果进程的包蕴性时空场景。

影片采用印度电影较为少见的快速剪切方式,将视觉快感基础放置在父女组合不断处身一连串比赛前后的胜负悬念上,且每次悬念都伴随意义增值。观众在快节奏的场景更换中较为轻易地实现身份代入,分享着由竞技观看刺激出的肾上腺素飙升快感,连续递进的比赛场景一边扩大观看过程中的理解容量,一边为情感升华和最终价值导向奠定了细密的基础。

更为有趣的是,这些富有变革性的电影艺术手法是在回应印度本土观众喜好的前提下对真实细节进行了重新编织与再现。

众所周知,随时随地来一段集体嗨到爆的歌舞,是印度电影特有的审美外观。哪怕歌舞桥段与情节内容再游离,印度观众也往往从积习已久的审美惯性出发,要求影片奉献出别具心裁的词曲歌唱和新奇编舞。大部分印度电影迫于票房压力,不得不在并不适合歌舞介入的各种类型影片中挖空心思,导致各种叙事中断、画风违和。自英国导演丹尼·博伊尔前往印度拍摄 《贫民窟的百万富翁》 以后,来自他者视阈中的文化观察激发了本土导演的反思,印度电影开始有节制地甚或激进地去除电影中的无效歌舞。

在这样的背景下,《摔跤吧! 爸爸》 并没有跟风一刀切,反而对民族审美特性表现出充分尊重,却又不是无底限的一味迁就。

针对姐妹训练阶段的故事点提炼和浓缩,影片沿用糅合传统歌舞的轻喜剧手法。歌声来自清亮的少女嗓音,歌词内容则在控诉父亲兼教练的严苛。常见的身体舞蹈在这里有了创造性的转化,不是姐妹俩翩翩舞姿,而是她们的各种训练动作,在欢快的乐曲节奏中表现出特殊的节律之美。构成喜剧的笑料还涵纳了小姑娘们对强制训练的各种搞笑反抗:在田间训练场上甩泥块砸灯泡,在家里调慢父亲的闹钟……看似荒谬却又合理可信的原型真实细节在改编中变身为有效的喜剧叙事元素。

不仅是父女三人中心角色的主要事迹得以改编在歌舞桥段中,就连次要情节里的极外围人物,比如答应低价卖出鸡肉的商贩,也被精心赋予电影叙事所特有的场面连续转化功能。小贩的功能画面次数不多,前后共三回。第一次是辛格对未来胜利的描述说动他心思,作为第一个反转,改变商人惟利是图的本性;接着,吉塔参赛获第二名,商人乐开花地制造人形立牌,大写亚军字样当广告;紧接着吉塔赢得第一,迅速切换给商人的镜头是他来不及重新做立牌而只是慌着在亚军二字上打叉,改成冠军字样。小贩的三个画面在电影叙事中无疑属于次要情节,却因手法运用得当起到重要作用。喜剧性的层层变化组合出简洁有力的间隔画面蒙太奇,明确侧写出吉塔的飞跃进步。更重要的是,无需任何语言补充叙述,就已在电影中印证姐妹俩从少女成长为青年赛手的时间过程。