音乐的对外传播

中国故事每天都在发生,我的“中国故事”系列也在继续。

曾在我出生的地方———上海演出的《敦煌》,是以丝绸之路悠久的历史文化为灵感,将中国元素与西方技巧相融合而进行的创作;因为杭州是李叔同出家的地方,在浙江杭州上演《悲欣之歌》正是表现中国近现代人物思想和历史的所在。而在无锡江阴,又是阿炳刘天华的故乡,我也到那里寻访先辈的足迹,创作了二十一世纪的《光明行》。悠久灿烂的中华文明为音乐家、艺术家提供了取之不尽、用之不竭的创作素材,这需要我们去发现、挖掘,再根据观众的需求创作出接地气、与人产生共鸣的好作品。

如何把中国故事与音乐这种艺术形式相结合,这是我一直不断实践并不停探索的事情。就像交响乐《鲁迅》的创作,“鲁迅”本身就是一个地地道道的中国故事,而创作交响乐的过程,就是一个把中国故事深刻于艺术家心中,艺术家将故事融入到他所从事的艺术工作的过程。比如,作品中使用的朗诵形式,它能适时有效地抒发创作者的心境,表达作品的思想感情。当然很多作品中也都出现过这种形式,我之前的作品——李白的《将进酒》就是将朗诵和唱结合在一起,因为朗诵有伴奏,朗诵作为音乐表达的形式之一,它和乐音、语言都是组成一首好作品的重要因素。鲁迅是中国近现代文化的一座高峰,站在巨人的肩膀上,感受鲁迅伟大的精神思想和人格魅力才是音乐中所要表达的。这就是中国音乐的内核所在。

我的“中国故事”系列,大部分都来自我的个人体验。可以说,我见证了中国当代音乐发展的时代,我的故事也是中国的故事,我的创作都来自于自然的表露、真情的流露。于是,我作品的题材比较多元化,风格是我自己的风格,但不拘泥于哪一曲目或题材,只是表现方式不同,就像《青芒果香》涉猎的是环保,这也是一首非常个人化的作品,描绘的是南方的自然环境,表达了中国绿色发展的和平理念。它跟森林覆盖、保持水土有关,对当下社会的发展具有时代感和警示性,所以在国外演出的时候,这种警示就能引起国外观众的共鸣。就如电影音乐的作曲方式以及其他舞台艺术(歌剧、舞剧等)也都有自己的表现方式,我只是各种表现方式掌握的较好一些。

当代音乐要讲好中国故事,立场和方法很重要;但我觉得,立场问题是最重要的。这是因为,立场决定一部作品的深度和广度,创作者要把立足点放置在弘扬中国音乐、传承中国文化、传播正能量上来;而方法作为一种艺术手段,自然也不能忽视,它的高低决定了艺术作品的质量,质量越高,呈现出的效果越好,因此,对创作者来说,对自身的创作要求也要高才行。

因而,我认为,中国音乐、中国文化的对外传播和“走出去”,是一件水到渠成的事儿。只要有足够的艺术水平,只要牢固掌握音乐的各种题材、形式,将中国故事和中国文化通过相应的题材和形式进行融合,深入挖掘人类共同的情感,不断夯实根基,不断实践创新,就能以优者的姿态站在世界人民面前,让国外的观众真正看到我们国家的软实力和文化的力量。