我们在看完古根海姆博物馆之后，直接步行来到了MOMA，由于是非免费时间(周五下午4点之后)，还是花了20美元买了门票，相对于其它博物馆来说，MOMA的价格是挺高的。

一进门大堂中央设有咨询台，旁边可以申领电子导游器，用贴有自己照片的ID可以免费领取(护照或银行卡不可以)，有中文版的翻译。整个建筑有六层楼高，分别展出不同类别的艺术作品，地下两层展出影像作品。馆内有咖啡馆，可以提供简单的餐食。该馆成立于1929年，最早是由艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒(小洛克菲勒的妻子)、玛莉·昆·苏利文(Mary Quinn Sullivan)与莉莉·布里斯(Lillie P. Bliss)赞助成立的，展品的布置和收藏也是由洛克菲勒家族掌控，20世纪40和50年代的背后赞助者，是艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒的儿子纳尔逊·洛克菲勒，他亦曾称此博物馆小名为“妈妈的博物馆”。MOMA是纽约最早收藏现代艺术作品的博物馆之一，刚成立之初只有8件版画和1件素描，后来慢慢发展成具有15万件藏品的顶级美术馆。现在与英国伦敦的泰特美术馆、法国巴黎的蓬皮杜国家文化和艺术中心齐名，成为世界上最重要的现当代美术馆之一。20世纪最著名的现代艺术珍品汇集于此，让人振奋。

在简单地了解完MOMA的历史之后，我们便匆匆开始了本次的视觉盛宴，由于时间紧迫，我们先从四楼梵高的作品开始，本次展出的是梵高著名的代表作《星夜》，作品旁边配有保镖，可以近距离观看，画面的笔触和颜料厚薄都看的很清楚，不仅感叹每天在如此多的参观者面前，这么多年下来这幅画还保存得这么好!

看完《星夜》，我们又接连看了毕加索的《亚维农的少女》、马蒂斯的《舞蹈》、卢梭的《梦》、莫迪里阿尼的《裸女》、莫兰迪的《静物》、曼·雷《走钢索的演员与自己的影子为伴》，除此之外还有塞尚、高更、德兰、莱热、克里姆特、席勒、夏加尔、马克.罗斯科、珂珂希卡等大师的作品，简直是一部20世纪现代艺术的发展史，在这些历史性的画作面前，所有的语言都显得苍白无力，在色彩和线条构造的彩色王国之中，内心的宁静、愉悦让人暂时忘记了外面世界的嘈杂、混乱和黑暗。梵高和他曾经的好友高更(后决裂，梵高割下了自己的一只耳朵寄给他)的作品共处一室，毕加索早期的作品中还有他的“死对头”莫迪里阿尼的影子，席勒和他的老师克里姆特在上百年后以这种方式相聚，一切都显得莫名其妙又不可思议。这些被视为珍宝的大师们在当年贫困潦倒、疾病缠身、遭人白眼甚至精神失常，在百年之后，他们连同自己的作品却被供奉在博物馆中接受来自世界各地的人膜拜，也是一件有趣的事情吧。“棒打出头鸟”这句话放在艺术史上也行得通，创新者一开始总是受到打压，但历史总会是最公正的裁判，真正的艺术史也是由这些人创造的。

抛开各不相同的作品形式，不管各自的命运如何，我想MOMA为我们呈现的不仅仅是几幅作品，而是隐藏于这些作品之后的思想，尽管这些作品也会招来观众的辱骂，但是平庸和模仿永远无法立足于此，这也是MOMA的霸气和骨气，这么多人每天络绎不绝地汇集于此，也是想感受到这些独立而有趣的灵魂和与众不同的思想吧。向这些饱经沧桑的大师们致敬!