根据汉代班婕妤的题诗扇、晋代著名书法家王羲之为卖扇老媪书扇的故事，说明扇子在汉、晋时代有的已成为艺术品。长期以来，扇面绘画成为了中国艺术中独特的一种形制，故宫博物院书画组组长潘深亮称：“文人士大夫以在折扇上题诗作画为风雅，形成独具一格的艺术形式。”

北宋 赵佶 枇杷山鸟图 纨扇

清弘旿设色花卉图扇面 扇首自题：“独坐闲庭看花舞”

明 唐寅 枯木寒鸦图 扇

南宋 梁楷 疏柳寒鸦图 纨扇

宋代宫廷扇兴盛造型多样

在宋代，手工纺织业的发展，促进了宫廷扇的兴盛，除扇的质量得到提高外，造型也日益多样，如有圆形、钟形、宫灯形、鸡心形等，缀以锦边，坠以流苏， 扇面上绘以山水、花鸟、人物或题书等，使扇子不仅是一种纳凉的实用品，而且成为人们喜闻乐见、展示才华、寄寓情感的艺术形式。至于这种艺术始于何时，今已难考。

但据汉代班婕妤的题诗扇、晋代著名书法家王羲之为卖扇老媪书扇的故事，说明扇子在汉、晋时代有的已成为艺术品，具有实用性和欣赏性的双重价值。由于年代久远，汉、晋时的扇面书画未见传世，但宋人的扇面、扇书还能见到。

故宫博物院书画组组长潘深亮介绍：“如故宫博物院北宋赵佶《枇杷山鸟图》、南宋林椿《葡萄草虫图》、张茂《双鸳鸯图》等。这些扇面，笔法精工，设色 富丽，不愧为精心之作。另如梁楷《疏柳寒鸦图》、夏圭《松溪泛月图》，笔法简练，神完气足，意境幽深，不愧为稀世杰作。此外元代夏永扇面《岳阳楼图》，用 笔精细，细于毫发，是研究古建筑十分珍贵的形象史料；赵元扇画《树石图》亦是难得的佳作。”

到了明代，国力强盛，经济繁荣，文化事业蓬勃发展，折扇术得以广泛流传。关于折扇产生的年代，一说南北朝时期，一说北宋时期，又有说产生于明代，由日本、高丽传入，众说不一。

但在潘深亮看来，明代已有折扇存世是无可非议的，且至清代折扇广为流传。“文人士大夫以在折扇上题诗作画为风雅，形成独具一格的艺术形式。”他在文章中如此写道。

扇面既要有巧妙构图又要在经营上虚实相生

值得一提的是，在画法上，画折扇面的技法与画大幅及卷册有所不同。为了便于扇子的开合，扇面呈上宽下窄的半圆环状，若随着扇面的环形在其上作画，画 面下半部便没有施展的余地，而且扇子展开时下半截又不可能展平，画家稍有疏忽便容易使画中人物、树石、屋宇等形成歪斜。这是扇面构图的特殊形式决定的。

潘深亮认为，在画扇时，既要有巧妙的构图章法，又要在经营上虚实相生，重叠掩映，气势笔致都要有精心的剪裁。画扇时，画家都是精心运筹，意在笔先，虽咫尺幅，其神韵、神采绝对不逊于鸿篇巨制。

谈及扇面绘画，不得不提的是金笺扇面。据了解，画金笺扇面比素纸面更要注重笔墨的运用和设色。潘深亮在文章中介绍，金笺扇面光滑且吸水性差，运笔必须生动熟练，简洁灵活，水分掌握须恰到好处，这样作品才能在金灿灿的扇面上显得神采奕奕，情趣盎然。

“金面上设色尤为难能，有些颜色和金色相犯，会出现板滞之弊，当所避免。青绿设色更为不易，金笺扇面上由于先要加胶金粉，色彩不能反复渲染，不然会泛起胶痕笔触，使画面粗陋。作画时必须手妙心细，技艺熟练，才能克服难点。”

据了解，目前故宫藏明周臣《明皇游月宫图》、唐寅《枯木寒鸦图》、谢时臣《选梅接枝图》、董其昌《仿倪瓒山水图》、程嘉燧《芦艇笛唱图》、袁尚统《桃源洞天图》、王时敏《山水图》等，都能领略金笺扇面的风采。