如何应对大陆热、本土化“夹击”？

“21世纪的新观众搞不清梅尚程荀、分不清西皮二黄，但是他们喜欢音乐、舞蹈、电影、舞台剧、文学，他们不是戏迷却爱好艺文。”“国光”剧团艺术总监王安祈说，为了让京剧更贴近时代脉动，“国光”剧团颠覆戏曲一向“看角儿、看流派”的观看焦点，积极融合电影运镜、多媒体影像等现代剧场观念，扩大京剧艺术视野，竭力让京剧现代化、文学化与生活化。

上世纪90年代两岸开放交流，一时间大陆京剧团纷纷登场，梅葆玖、杨秋玲、刘长瑜、裴艳玲……在对岸京剧“正统”到来、台湾本土意识高涨的“双重夹击”下，京剧在台湾的发展似乎无以为继。通过主推“传统是永恒的时尚”概念，“国光”剧团每年坚持推出新编戏，同时以贴近年轻人的主题重新包装老戏，多年来致力于培育跨越各年龄层的观众群，近些年成效已经显现。

原大陆知名昆曲小生、后加入“国光”剧团的温宇航说，虽然可能有人觉得“国光”剧团既没有翻也没有打，唱功也不如大陆名角儿，但我们是很有向心力的团队，表演的整体性很强。“京剧在台湾一直有‘原罪’，政治不正确。民进党执政后，这种舆论从未停歇过。”温宇航对记者说，10多年剧团所获资金支持逐年削减，而大陆相关重视度却在提高，“你加1，我减1，长期下去就差大了。”

台湾如今有公立、私立京剧团体各两家，分别是“国光”剧团和台湾戏曲学院附属京昆剧团，吴兴国的当代传奇剧场和李宝春(知名来台老生演员)的台北新剧团。近年的新编戏甚至老戏公演，观众年龄层有所降低，上座率也相对理想。专业师资、人才传承，虽然依然令人忧心，但张育华说，在台湾，京剧土壤虽然贫瘠，可戏曲生命总会找到自己的出口。(记者 张 盼)