艺术世界里的“中国梦”

相比爱新觉罗家世,金鑫更专注的是艺术创作和整理祖父生前的藏品。小院书房陈列着许多寿山石印章,或大气古朴,或小巧雅趣。金鑫收藏寿山石是受爷爷溥任的影响——小时候她总能看到爷爷在看书时,手中拿着一方小印章,读到妙处,便会以印钦之,甚或于旁手书注释。如今再看到这些书中的印章与文字,仿佛跨越时空与爷爷对话一般,弥觉珍贵。而金鑫之爱印章,既缘于爷爷的熏陶,更因为这是传统文化的一种标志——石头不求名贵,只需用心将它雕成自己喜欢的样子,刻下自己喜欢的文字,便是独一无二。

学识深厚渊博、诗书画印俱精的爷爷也是金鑫的书画启蒙老师,亲授之余,又专门延请如意馆名师教金鑫画工笔花草、翎毛,二爷爷溥杰和启功先生也曾教她书画,这种待遇在整个中国学习书画的孩子当中,可遇而不可求。艺术的种子就这样在她幼小的心中悄然埋下,年岁增长,竟于不经意间勃然萌发,乃至痴迷。

于新时代成长起来,血管里却流淌着古老皇族的血脉,这似乎也注定了金鑫的绘画艺术拥有着截然不同的两种风格:一种是传统题材的工笔花鸟,立意高古,细腻雅致,笔法传神,不失清代宫廷画特有的婉约清丽、雍容典雅;另外一种,则是尽脱传统范式而随心所欲的创作。比如《自画像》中,古灵精怪的少女,蓬松的头发上是很多多肉植物,带有浓浓的装饰画和漫画风格;为女儿创作的《梦》系列,则带有更夸张的想象力和超现实风格,巨大的花朵,红色头发、长着翅膀举着捕梦网的小女孩,镶嵌着粉色边的云朵……唯美梦幻,充满童真,就像是用画为女儿讲述童话故事,用笔温润孩子稚嫩的心灵。

对于两种风格,金鑫同样钟爱。“我喜欢传统中国画的那种意蕴和境界,也同样喜欢用画笔表达自我。艺术的魅力在于它是艺术家内心世界的凝练升华,因而才能唤起与观赏者的共鸣。虽然从小接受的是传统中国画教育,但是我不想被禁锢在里面。我们现在的生活方式、审美趣味都已经和古人不一样了,如果我们画的画还和宋朝人完全一样,那样的艺术是缺乏生命力的。所以我画中国画时,虽然同样是用毛笔、宣纸或绢,却希望能够画出属于这个时代的情感与生活。”

作为政协北京市东城区委员,金鑫经常走进校园,为孩子们讲述寿山石文化和书画艺术,她希望孩子们从小能体会到传统文化的美好所在。作为艺术家,她不认同社会上一些把艺术品、收藏品完全商品化的做法。“如果大家对艺术品的认知只是它值多少钱,那么有一天它不值钱了,可能就被弃如敝履,而附着在其上的更为珍贵的艺术文化,也会随之被抛弃,这是最为可惜的。希望更多人对艺术有发自内心的热爱,珍视艺术本身的价值,体会艺术带来的内心的快乐。”