白发苍苍的武汉大学老教授刘务本虽然走路有些缓慢，但说起话来铿锵有力，“10年来，无论刮风下雨，无论酷暑严寒，武汉美术馆像一个巨大的磁场吸引着我和像我一样的忠实观众们……”12月14日，在武汉美术馆开馆10周年“艺术美丽一个城市：武汉名家邀请展”开幕式上，她的发言激起了台下的热烈掌声。

自2008年武汉美术馆新馆迁至汉口保华街2号，这个在1931年建成的老银行基础上改建的公共空间，就围绕着展览、学术研究、公共教育、收藏、交流等方面积极有序开展美术馆各项工作，开启了它面向服务广大公众、梳理和展示地域文化、引进经典并走向国际的征程。

“10年前，我参加了武汉美术馆开馆展；10年后的今天，我也愿意见证这一历史时刻。”特地从北京赶回去参加活动的湖北籍参展艺术家马六明告诉记者。实际上，从开馆展 “互动——2008中国当代油画展”和纪念晴川画会30年的“晴川·晴川——湖北十人中国画作品展”就可以看出该馆“立足本土，关注当下”的学术定位。一系列立足于梳理研究本土艺术家的展览持续进行，并已形成老、中、青三个层面；从水墨到油画、版画、水彩等，其研究领域不断扩展。此次“武汉名家邀请展”堪称集大成者，展览囊括了曾经或正在武汉生活的110位艺术家，如周韶华、唐小禾、程犁、尚扬、 徐勇民、樊枫、傅中望、刘一原、冷军、曾梵志、郭润文、刘寿祥、魏光庆、郭正善、肖丰、王心耀、张广慧等。近200件展出作品涵盖中国画、油画、版画、水彩、雕塑、影像等多个艺术门类。“它们以‘传承与创新’和‘当下与前沿’两条线索展开叙述，各个单元的参展作品打破创作者的年龄限制、突破画种类别，力图通过作品与作品间的对话形成展览结构，让观看更加生动有趣。”本次展览策展人、武汉美术馆馆长助理宋文翔说。

如果说立足本土文化的梳理是一个地域美术馆独特的身份标签，那么在全国美术馆系统大力推进专业化建设的背景下，多方互动、顺势而为、管理升级、互利共赢就是武汉美术馆借力的法宝。10年来，武汉美术馆立足武汉、放眼全国，一步一个脚印，先后形成了“水墨文章：当代水墨研究展”“江汉繁星计划：青年艺术家研究展”“大师系列研究展”“武汉水墨双年展”等品牌展览项目。也是从10年前引进“天机自得——北京画院藏齐白石作品展”起步，其“大匠之门”品牌展系列如今已先后引进了齐白石、刘海粟、关山月、华君武、何香凝、蒋兆和、石鲁、钱松喦等大家的作品，使得经典的力量助力展览的品质，为广大市民享受文化成果、提升审美能力提供了便利。

“改革开放带给艺术家充分的自由，才能在今天看到如此风格多样的作品，才有了我们这40年的成长。”艺术家冷军的话发自肺腑，也颇具代表性。武汉这座城市发展的10年中，众多艺术家及其作品的变化轨迹，与城市文化的变迁息息相关。也正因此，“橱窗里的时代变迁（1950—1980年代）——武汉美术馆馆藏武汉老橱窗纪实影像展”，让参与当年评选的专家记忆犹新，以武汉城市发展过程中商业“橱窗”的繁荣和衰落为切入点反映社会图景的变迁、审美意识的发展，这个角度殊为独特。

在当天的开幕现场，还有来自日本、韩国、法国、德国等国家驻汉领事馆和国外美术机构的相关代表。建立在武汉与国外城市结为友好城市、形成政府层面友好交往的基础上，武汉美术馆积极与相关友好城市的美术馆展开对等交流，并利用各国在汉设立领事馆的得天独厚的条件，积极推广与相关国家的文化项目合作，目前，已与日本、韩国、法国、德国等国友好城市的美术馆形成了稳定的合作。

“我们用今天的展览来庆祝武汉美术馆10周年，也与10年前的开馆展形成呼应，更清晰表明了我们的定位与立场。”武汉美术馆馆长樊枫表示，这次展览力求梳理与呈现改革开放40年来地区所取得的艺术发展成果，以唤起广大市民观众对这个城市历史文化与艺术创作成果的认同和自豪，从而更加主动、积极地参与到美术馆与城市的公共文化艺术事业中来。

10年弹指一挥间。在第一个10年里，武汉美术馆通过全馆上下的共同努力，2015年跻身全国重点美术馆行列，近几年在全国美术馆馆藏精品展出季评选中屡获殊荣。但是面对日益成熟的观众、日益规范的美术馆管理体系、日益完善的美术生态，未来要做的事情依然很多。尤其是在我国社会主要矛盾转化为“人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”的时代，公众的需求越来越被重视，公众的获得感也在一定程度上成为考量文化事业发展的重要指标。回望武汉美术馆的10年历程，其步履虽不乏匆促，却体现了不断研究与适应公众文化需求的努力，其围绕城市文化定位的诸多实践与锻造，在与都市文化的相融共生中愈加显现出自身的性格。