齐白石为陆质雅刻：曾为咸阳三年客

　　兜兜转转　金石乐平生

　　1884年1月14日，陆质雅在河南开封出生。父亲陆襄钺是晚清一代名臣，官居二品，拜于清帝师王相翁同龢门下。50岁得子的他，对这个儿子疼爱有加，为他聘请了最好的教师。7岁时，因为祖父过世，父亲丁忧，陆质雅回西安住了三年。这段无忧无虑的少年时光给他留下了美好的记忆，以至晚年时仍念念不忘，让齐白石在印章上刻下这段欢愉——“曾为咸阳三年客”。

　　之后的四年时间里，陆质雅跟着父母多次往返京城与西安，最后还是在西安长住了两年多。这番颠沛，主要是因为父亲的仕途不顺，但陆质雅却从此把西安当作了故乡。当他最终定居上海时，那些印章上仍然镌刻着他的乡情——“咸阳客”、“华山词客”、“庐在咸阳古道间”、“客久思乡人之必然也”……

　　1901年，17岁的陆质雅参加了陕西乡试科考，高中解元，相当于现在的省高考状元。儿子中解元，陆襄钺自然非常高兴。但另外还有一人也十分高兴，那就是夏午诒，中国近现代史上有名的幕客。

　　夏午诒比陆质雅年长14岁，是当时的文坛才子、翰林院编修，他和父亲夏时、以及陆质雅的父亲陆襄钺曾同在西安受慈禧太后召见。受陆襄钺请托，夏午诒为陆质雅作考前辅导。作为辅导老师，学生高中，他自然是面上有光，眼看着陆质雅要来西安谢师，他也得事先备下贺礼。当时，他恰巧写信邀请同门师兄齐白石来西安教自己的夫人习画，于是在信中添了一笔，让齐白石为陆质雅刻一方“留得春光过四时”的印寄来，作为他送给陆质雅的礼物。

　　那时候的齐白石还是个名不见经传的艺人，只在家乡湖南周边小有名气。虽然他和夏午诒同是国学大师王闿运的门生，但齐白石的出身和夏午诒相去甚远，是王闿运诸多门生中唯一一个靠手艺吃饭的人。夏午诒以教画之名，实则是有意襄助白石。但等到齐白石来到西安时，陆质雅已带着夏午诒送他的那枚白石印，随父离开西安去杭州赴任了。这样的错失，导致齐陆两人的相见整整推迟了21年。也就是说，陆质雅在他春风得意的17岁，得到了第一方白石印，却在壮年之时才第一次见到了齐白石。

　　离开西安的三年后，陆襄钺辞官，全家定居上海。一年后，陆襄钺去世。在那个摇摇欲坠的封建帝国里，“光绪解元”的身份变得毫无意义。陆质雅面临的问题无关风雅，而是侍养母亲、抚养幼弟幼妹所需的柴米油盐。

　　但陆质雅毕竟是个极聪明的人，彼时的上海风云际会，他牢牢把握住了机遇，积极投身上海的房地产界。凭借自己多年在交涉司和土地丈量局的工作经验，以及丰厚的人脉资源，陆质雅很快获得了成功，开发了上海南昌路到淮海路的大片土地和肇周路及肇周商场等，由此积累了大量的财富。

　　随后，他又兼顾水产贸易，生意做得很大很红火。又在上海“大世界”对面的楼上开过一家规模不小的饭店，名字叫“飞雅菜馆”，还在福州路和西藏路口开了“大中华大饭店”。从此，陆质雅成了身在上海的陕西籍商人的代表人物。

　　1922年，陆质雅去北京为夏午诒祝寿，终于在那里第一次见到了齐白石。夏午诒嘱咐陆质雅多多关照齐白石，于是，陆质雅特意去琉璃厂买了一块硕大的青田螭钮章料，请齐白石治印。

　　这方章料是齐白石为陆质雅篆刻的第二件作品。印文为“长安陆氏砚海堂三代所藏金石文字记”。从此之后，陆质雅对齐白石的篆刻艺术心向往之，而收藏齐白石印章的热情便一发不可收拾了。也是在这一年，齐白石开始发迹。他的画在日本引起轰动，作品入选巴黎艺术展览会。

　　上世纪30年代中期以后，随着齐白石在篆刻艺术上的日趋成熟，陆质雅更是爱上了这些作品的超凡脱俗，开始穷追猛索，甚至存放一箱章料在齐家，预付丰盈润格，让齐白石治印。

　　后来我才知道，齐白石与陆质雅之间，也并不仅仅是买卖关系，他们还有很多艺术上的交流，齐白石也很欣赏陆质雅的收藏理念。

　　1945年，陆质雅已经62岁，但是，对印石的喜爱，一点都没降温，他说自己“石伴浮生半日闲，老夫饱看不厌”，还说“金石乐我平生而欢欢”。但齐白石却老了，对陆质雅治印的要求逐渐感到为难。

　　到了抗日战争胜利后的1946年，陆质雅的藏印之路进入尾声。1946年年底，齐白石与溥儒联袂在上海办画展。陆质雅赶到齐白石下榻的住所，齐白石那里已经是高朋满座，陆质雅等了半天，齐白石才匆匆出来见了一面，说几句话又不得不匆匆而别。不过，齐白石还是给他带来了两方印章：“生不事人主”与“清极不知寒”。而这两方印章的边跋极简单，一为“丙戌，白石刊”，一为“质雅兄正刊，丙戌，白石”，此时的齐白石越老越受追捧，红得发紫，而陆质雅却已不再是风光无限的地产商，因历史的原因，他成了一个偏居陋室的普通老头，经济颇有些拮据了。

　　1947年，齐白石将承诺的最后一方印“梅花手段造化神功”寄给了陆质雅。此后，陆质雅再也没有收藏到齐白石的印章，他们之间的印缘到此也就彻底结束了。

　　1964年陆质雅去世后，他收藏的这五百余方齐白石印章由其后人收藏，在20世纪80年代开始陆续散出。陆质雅几乎用了一辈子的时间，花费了大量的金钱和精力，总共收藏到齐白石篆刻艺术作品五百余件。最后，这一批东西又在30年时间里，一点一点地转移到了我的手里，这就像是一种轮回，让我有机会能够弘扬齐白石的篆刻艺术。我认为这是一种责任，也是一种功德。

齐白石为陆质雅石刻顺风图

　　制作新书　传播白石篆刻艺术

　　故宫博物院研究员罗随祖先生曾言：“艺术家与收藏家，在文化传承中各自扮演着不同的角色。从齐白石与陆质雅的交往中，我们看到了互敬的二者，陆质雅是艺术的发现者、保护者和赞助人，他给予了艺术的肯定、赞扬和价值。”作品的完整性对于艺术家而言意义非凡，正是由于陆质雅的保护与传承，我们才得以见到如今的五百余封精美完好的白石印。就这一点而言，我更发觉到自己身上所肩负的文化传承的重任。

　　我选择出书这一方式，去努力传播齐白石的篆刻艺术。上世纪九十年代，上海人民美术出版社曾以“聚石楼”为名，出版过一辑　《白石遗朱——聚石楼藏印》。在此之前，这批藏品从未面世。之后，这批印被湖南美术出版的《齐白石全集》悉数收入。后来，上海人民美术出版社出版了一本　《石墨因缘——北堂藏齐白石篆刻原印集珍》，这本书还获得了2010年“中国最美的书”的荣誉，再加上同一年由上海书画出版社出版的　《朱朱白白——北堂旧藏齐白石印集》，这些都是研究齐白石篆刻技法最直观的资料。

　　至此，我感觉自己总算对历史有了一个交待，让更多的人关注到了白石印背后的文化价值。

　　今年，我与上海人民美术出版社再次合作，制作新书——《齐白石四绝十方》，从五百余方白石印中精心挑选出最精彩的十方印章，我想竭尽全力诠释出它们的美。出版社延请罗随组先生为此书作序，他在序中指出：“这批篆刻完全不同于以往见到的齐氏作品。而且，系统性、保存程度之完整，出乎意表。详审之余以为就研究而言，其中多数皆为无价之宝。”……“而今天的收藏家王文甫先生，以独具的慧眼，以三十年的执着不懈努力，历经坎坷、困厄，终于完整地保存了齐白石这一大批最为珍贵的艺术作品……”这样的评价与其讲是对我收藏的认可，不如说是对我的鞭策。

　　《齐白石四绝十方》主要由三个板块构成。第一板块是印面，通过对原拓的呈现，表达最直接的视觉冲击；　第二板块是展现石印最美角度，体现出一种历史与空间的纵横感；　第三板块是细节的呈现，让印章走进读者，让读者有一种拿在手里把玩的感觉。

　　说到底，这本书最重要的就是图像的呈现。因此，在拍摄图片过程中，我们下了极大的功夫，先后换了三家摄影工作室，总觉得差了些火候。

　　怎么办？装帧设计师袁银昌最后让我每天把印章背到设计师的工作室，由设计师亲自进行拍摄。经过一周的反复琢磨、把玩，不断更换拍摄背景，拿捏自然光的角度，最后，终于找到了拍摄的感觉。然后再请专业摄影师，根据袁老师的方案，一一重拍照片。

　　还有一个关键点是纸张的选择。袁老师为书的三个部分定了两种不同的纸。一种是日本的和纸，因为它既柔和轻盈又具有饱满的质感。但在内页纸的选用上，我们又颇费了一番周折。一般情况下，为了使图像表现得清晰，必须用光亮的涂布纸。而我们理想中的内页纸，既要保证图像的清晰度与颜色的饱和度，又不能出现反光。但没有涂布的纸，印刷的时候会吸墨，由此造成的网点扩散会导致图像模糊。为了解决这个问题，我们找了很多家公司很多品种的纸，一次次地试验，印刷过程中也不断地进行微调，最后基本达到了我们的要求。另外，在封面用纸上，我们采用了透印效果，让整本书在外观上得到了很好的呈现。

　　还有印泥。为了找到和齐白石当初使用的最接近的印泥，我找出了以前在拍卖行买回来的一本齐白石原拓印谱，然后找到了印泥制作高手李耘萍，请她根据印谱调出最接近的印泥颜色。

　　有了印泥之后就是拓印的工作。因为工作量大，我们每天早上开工，手钤了两个多礼拜才完成了拓印工作，这些原拓本将呈现于《齐白石四绝十方》的100部编号限量版中，极为难得。

　　最后是字体的选择。电脑中现有的字体都不能让我们满意，我们就想专门为这本书，至少是书名，设计一个特别的、能体现篆刻风格的字体。我翻阅了很多古籍，从中找到一本，里面的字体与我们想象中的比较接近，从中把我们需要的字挑了出来，又经袁老师改进，这才有了《齐白石四绝十方》的专属字体。更值得一提的是本书的编者刘水。我在一次偶然的机会中，读到他所写的高校教材：上海人民美术出版社出版的《篆刻鉴赏》，其中选用了我收藏的白石印，于是联系他，并从此和他结下了友谊。他和我的许多理念相同，且多才多艺，因此有了《齐白石四绝十方》的合作。

　　收藏是一条寂寞之道。寂寞就是一种考验，也是一种信念，更是一番理想，我很高兴自己通过了这场考验。

　　口述　王文甫，收藏家，上海著名画家王康乐之孙

　　整理　本报记者　顾学文　实习生　邓为依

　　摄影　张效奇