汤显祖是中国戏剧的文坛巨匠，虽然他离世距今已400周年，但他依然活在我们每位戏剧工作者的心里。他的著作，似艺术的灯塔，熠熠生辉，每读起他的作品，都令我充满敬意。他是中国戏剧文坛的骄傲，是可与西方文坛巨匠莎士比亚比肩的人物。

杨凤一

汤显祖的情感思想和戏剧观的重心是“情”与“真”。他的著作“临川四梦”，集中肯定了“情”，即肯定了人在宇宙中的崇高地位。反对以理格情，承认人的情感生活和自然欲望，在创作中则表现为高扬人性大旗，抨击礼教对人性的扼杀。崇尚“真”，就是要把真情实感真挚而充分地表达出来，反映在创作上就是写真情、真人。这份至“情”与至“真”，一直引领并鼓舞着我们当代戏剧工作者的艺术精神和创作内涵，似血脉贯穿始终。

提起汤显祖，大家对他的作品耳熟能详。特别是“临川四梦”中的《牡丹亭》，久演不衰，历久弥新。《牡丹亭》原为宜黄腔而作，但所获盛誉却在昆曲。自晚明汤显祖“四梦”系列与昆曲结缘，昆曲即以其清丽的音乐、悠扬的行腔、细腻的表演为包括《牡丹亭》在内的“四梦”提供了绝佳的舞台。文化和艺术的舞台不会停歇，直到今天，全国七大昆曲院团，依然上演着汤显祖的“临川四梦”，每个院团以自己独特的艺术风格，演绎着汤显祖笔下的“四梦”。无论是充满浪漫主义色彩的《牡丹亭》，还是饱含哲学精神的《南柯梦》，以及文化思想和情感丰富的《邯郸梦》与《紫钗记》，都已镌刻为昆曲人的一种“艺术记忆”，一种“艺术理解”，甚而是一份“艺术情怀”。汤显祖的作品，是昆曲舞台上的艺术光辉，在中国和世界的舞台上，缤纷闪烁，绽放光芒。

2016年是汤显祖和西方文化名人莎士比亚逝世400周年。全国昆曲院团先后创排了与其相关的艺术作品，表达了对两位文坛巨匠的一份思念之情与敬畏之心。如江苏省演艺集团昆剧院的《南柯梦》、上海昆剧团的全本《临川四梦》、湖南省昆剧团的《罗密欧与朱丽叶》，以及北方昆曲剧院即将推出的原创昆剧《汤显祖与临川四梦》。这其中，都离不开“传承发展”四个字。

传承的目的，是为了发展；而发展，是为了更好地传承。

北方昆曲剧院在大都版《牡丹亭》的创排中，继承了以韩世昌先生为表演核心的艺术特色，同时响应时代需要，在尊重昆曲艺术表演的基础上，重新整合并体现了当代审美，强化体现了汤显祖的思想情感，同时也彰显了当代艺术工作者对汤翁作品的美学理解和审美格调。我们创作的愿望，是旨在尊重传统、承接传统的基础上发展传统。

汤显祖的作品是昆曲艺术的经典，也是中华优秀文化遗产的代表，具有极大的文化价值和社会意义。他剧中的情感力量，在任何一个时代都不会褪色。近10年来，国家实施了“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”，在全国范围内开展了一场整体性的昆曲抢救、保护和传承工作，全国昆曲院团获得了极大的支持和鼓舞。传承发展优秀传统剧目是昆曲院团工作的重中之重。北方昆曲剧院作为全国七个昆曲院团之一，肩负着传承艺术经典、弘扬中华优秀传统文化的重任。相信身在当下的我们，通过对艺术大师的缅怀和学习，通过对经典作品的回顾和倾听，将会把优秀传统文化伟大的精神力量接续下去，薪火相承。

（作者为全国人大代表，北方昆曲剧院院长、中国戏剧家协会副主席）