当今中国舞台艺术的成败得失，在很大程度上依赖于导演对戏剧文本的阐释、形象画面的构思和美学风格的展示。2016年，作为戏剧演出的组织者、引领者，作为创构情境、表达思想、传达艺术之美的主体，戏剧导演的整体实力稳步加强。这尤其体现在以下三个方面。

其一是现实主义创作精神的现代演绎。现实主义作为一种艺术观、一种创作方法、一种艺术流派，一直在不断演进和发展。中国导演艺术家们在深入生活、扎根人民，努力创造符合时代要求、满足人民群众文化需求的剧场艺术这一方向上的努力在2016年结出果实。如王晓鹰导演的《杜甫》、任鸣导演的《玩家》、宫晓东导演的《从湘江到遵义》、王延松导演的《独自取暖》等，都在开掘历史、表现时代、反映现实、刻画人物方面显出扎实的艺术功底，既保持现实主义戏剧的真实性、典型性，又加强了时空处理的自由度和灵动性，显现出抒情和写意的美学追求。

其二是文化自信与审美自觉。近年来，中国导演把从前仰望西方剧场的目光收回，开始聚焦民族文化宝藏与现代中国土壤，这不仅带动了原创剧目数量的增加，也使导演艺术的原创性不断增强。2016中国原创剧目邀请展和第十一届中国艺术节集中上演50台剧目，是近年来舞台艺术的一次大检阅。这些剧目虽然形式各异，水准参差，但在一定程度上反映了原创剧的成果，也反映了导演艺术的实绩。如湘剧《月亮粑粑》、秦腔《狗儿爷涅槃》等就体现出戏曲导演对传统艺术的深刻领悟，显示了继承与创新并举、写实与写意融通的特色。话剧导演对民族文化的倚重，对戏曲手段的化用，也正在成为剧场新形式探索的重要路径。《杜甫》的浓郁诗意，《玩家》的含蓄蕴藉，《从湘江到遵义》的悲壮豪迈，《独自取暖》的怅惘孤寂，皆反映出导演对传统意蕴、华夏风骨、民族情愫、现代表达的憧憬与追寻。

其三是创造鲜明独特的剧场风景。舞台剧目所反映的人生千差万别，所体现的审美意蕴各具特色，这就要求导演对主题的把握、人物的刻画、场面的调度、时空的处理、风格的确立等，保持明敏的感知力和手法的创新力，像焦菊隐所说的，努力做到“一戏一格”。2016年，一批中青年导演如李建军、李伯男、杨昕巍、王剑男、杨申、白皓天、王翀、赵淼等，显现出鲜明的特色和蓬勃的创作活力。他们思维活跃、手法新颖、勇于探索、勤于实践，为剧场风景增添了新的面貌和别样魅力。

2016年的导演成绩是主要的，但有些问题依然应当引起重视。比如重视宏大场面、轻视人物刻画的问题，重视新剧目成形、轻视打磨提高的问题，重视舞台技术装置、轻视剧场美学建构的问题，重视因袭规矩、缺乏创新意识的问题等，期待在今后的艺术探索中有所匡正。

（作者为中国艺术研究院话剧研究所所长）