2 困境

“中国演员一言不合就跳舞太别扭”？

事实上，歌舞片在中国电影史上并非没有成功的先例。比如，早年以《马路天使》《歌女红牡丹》为代表的娱乐片以及《刘三姐》等戏曲电影，都被视作中国歌舞片的典范之作。

清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿仍记得，田壮壮执导的《摇滚青年》1988年上映时的场景。这部以好莱坞的《霹雳舞》为创作灵感的电影，上映后曾在中国掀起了持续数年的霹雳舞热潮——当时，跳霹雳舞成了各文艺团演出必备节目，而男一号陶金也被媒体誉为“霹雳王子”，还曾登上央视春晚舞台。

然而，在中国电影大步向市场化迈进之后，歌舞片却逐渐式微。也有大牌导演敢于尝试歌舞片创作的“可能性”。2005年，陈可辛横扫香港金像奖多项大奖的《如果·爱》就是其中一例。

但大多数国产歌舞片上映后却面临票房、口碑的双重失利，这在《华丽上班族》《一步之遥》等影片身上得到集中体现。前者讲述职场人挣扎生存状况，后者呈现老上海摩登之都的风情。两者走的都是偏欧美范儿的路子，结果遭到颇多质疑。一位网友的留言很有代表性：“看到中国演员一言不合就跳舞，实在太别扭了！”

此外，还有一部翻拍自好莱坞同名电影的《歌舞青春》，上映后几乎被人遗忘。有看过的观众评价称：“模仿美国版痕迹太重，观看时无论如何都不能联想到自己的生活。”

国产歌舞片始终处于欧美风格和中国本土文化相融合的焦虑期。张进认为，问题出在近年来的中国歌舞片“形式大于内容”之上。影评人“电子骑士”同样认为，优秀的歌舞片背后都有音乐的灵魂，而国内不少同类型作品则是为了展现歌舞而刻意展现，“那歌舞就成了无源之水，空中楼阁，没法和观众建立情感联系。”

“在中国，歌舞剧的文化尚欠缺，何来歌舞片呢？”尹鸿反问道。

有业内人士分析指出，百老汇音乐剧早在西方成为非常主流的娱乐形式，而目前中国国内舞台表演仍以话剧为主，载歌载舞的音乐剧偏于小众。而歌舞片产出数量的欠缺也让中国观众尚未形成相应的观影习惯。

另一方面，歌舞片创作的高门槛又让人望而却步。这类影片要求导演、编剧、作曲、作词的合作能达到天衣无缝的境界，但现实是，音乐创作普遍并非国内导演、编剧的擅长之道，而流行音乐词曲作者又往往与影视、舞台创作存在“一步之遥”。

在这种情况下，周杰伦成为为数不多的能在电影界和音乐圈之间游刃有余的创作者。影评人“电子骑士”表示，这使得《天台爱情》本身的剧情和音乐保持了较好的统一协调，不至于让观众产生突兀的违和感或割裂感。