除了《无尽的巴黎》以外，“无尽的贾科梅蒂”展还包含贾科梅蒂的十多件雕塑和几幅油画作品

　　文：程晓筠 图：由香港高古轩画廊提供

　　第一次听到贾科梅蒂(Alberto Giacometti，1901 -1966 )的名字是在四年前。他的青铜雕塑《行走的人I》在苏富比以1.043 亿美元成交，成为有史以来最昂贵的艺术品(三个月后，毕加索的《裸体、绿叶和半身像》在佳士得以1.06 亿美元刷新纪录，这两位从亲密无间到形同陌路的艺术家，一定想不到他们身后的缘分会延续至此)。那是一个瘦到极致的男人，双手拘谨地放在身体两边，上身微微前倾，双腿迈开，似乎正在向前走去——对我而言，这座雕塑连同贾科梅蒂从此成了一个谜。然而，直到最近看了香港高古轩画廊的“无尽的贾科梅蒂”展，我才通过版画认识了另一个贾科梅蒂。虽然“两个贾科梅蒂”在本质上并无二致，但后者似乎更易于亲近，远没有前者那么咄咄逼人，不知是由于年事已高还是对一座城市的爱，这个偏执狂难得流露出几许温柔。

　　巴黎过客的最后纪念

　　“他停住脚步，以便更好地领略阿雷西亚街动人心魄的美，由于槐树尖细的叶子而显得如此轻盈的美。叶子在阳光的照彻下透出黄色，不再发绿，看上去仿佛是悬在街道上空的金粉。”这是让·热内(Jean Genet)在《贾科梅蒂的画室》(吉林出版集团有限公司，程小牧译，后文所引热内的话皆出自此书)中记录的一个片段，他写下这段文字是在1957 年，彼时贾科梅蒂忙得团团转，他为仰慕者斯特拉文斯基画了素描像，巴黎麦克特画廊正筹备他的第三次作品展，新认识的21 岁酒吧女招待卡罗丽内(Caroline)让他有点意乱情迷，日本哲学教授矢内原伊的画像让他陷入事业危机。可是，当他跛着脚走在巴黎的街道上，仍旧会“停住脚步”对身旁的热内说：“真漂亮，漂亮”

　　其实，贾科梅蒂只是巴黎的过客。

　　他不满22岁来到巴黎，之后加入那里的超现实主义阵营，又因改变作品风格而与布勒东等人分道扬镳。他也曾是萨特的存在主义圈子的座上宾，但从未成为其中一员。他在巴黎学习雕塑，在巴黎成名，在巴黎交朋友，但他并没有眷恋于此。几乎每年他都会抽出一段很长的时间返回阿尔卑斯山里的故乡。然而，当贾科梅蒂步入生命的尾声，这座他生活工作了四十多年的城市终于成为他的模特。他用最后的五年时间为她创作了150 幅平板印刷作品，最终配上文字以速写札记簿的形式在1969 年汇集成册，名为《无尽的巴黎》(Paris sans fin)。他在书中写道：“夜寂静，我独自一人，万物已静止，睡意渐浓。我不知道自己是谁，也不知道自己在干什么或想要什么，我不知道自己是年老还是年轻，也许我还要多活数十万年，我的过去正湮没在灰色的深渊里”事实上，贾科梅蒂甚至没来得及看一眼成书，他于三年前在贝盖尔永远地闭上了双眼。

　　贾科梅蒂(1901 -1966 )，瑞士雕塑大师，画家。他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20 世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。绘画多以亲友为描绘对象，色调偏暗沉。素描则较为自由，但处处可见一位艺术家的苦心与才情