想方设法解决剧院发展难题

2002年，我的工作重心从舞台表演转换到了上海沪剧院的管理上。其实一开始，我并不想当这个院长，我认为我是一名演员，应该把更多时间献给舞台。后来领导找我再三谈话，说现在沪剧的观众流失很厉害，需要懂沪剧的人接过传承、弘扬沪剧的接力棒。于是，我接下了上海沪剧院院长的工作。

刚上任时，正面临各地沪剧剧团大部分解散、小部分苦守的处境，人、财、物都非常紧缺。记得当时剧院正在筹划一台大戏《石榴裙下》，但是我们连40万元的投资资金都凑不齐，最后我想到了向全院职工集资的方法。大家凭着对沪剧的热爱，拿出了平时省吃俭用的积蓄投资入股。每每想起这事，我都挺感动，也挺后怕，万一搞砸了怎么办？后来，这部戏反响非常好，场场观众爆满，到了第11场，成本就全部收回了。

沪剧传承面临的一大问题是人才紧缺。剧院所有演员就二十几个人，而且演员年龄出现了断层。由于人数有限，我们只能排五六个角色的小戏，十几人甚至几十人的大戏，我们根本就排不了。那时候我就在想，这样下去沪剧就完了，经典剧目长年没人传承，原创剧目也无人演，最后就会彻底消失。所以，我当时最着急的就是必须抓紧招收、培养新人。

在招生过程中又面临一个窘境，正宗的沪剧表演要用上海方言，之前沪剧院只招上海本地户口的学生，现在本地孩子对学沪剧兴趣不大，根本无生可招。我们与教委多次沟通，最后教委同意可招外地学生。即便如此，2005年到2006年招生，也只有100多人报考，到了复试时只剩80多人了，远远没有我们当年几万小朋友同时报考的火热场景。最后，我们挑选了28个人进行培养。

培养不是一朝一夕的事，有些外地孩子一句上海话都不会讲，老师们只得先一字一句教上海话，通过最起码的语言关。沪剧教学跟其他剧种一样，也是口传心授，一招一式要通过演员对角色的理解来表演。如今这些孩子们都逐渐成熟，成了剧院主力。他们的到来让剧院充满了朝气。

虽然剧院接班人的问题暂时得到一些缓解，但我们不敢懈怠，还需要搭建好沪剧演员的年龄梯队，2013年我们又招了一批小朋友，老、中、青、少每个年龄层的演员都有了，这样沪剧演员才不会断档，沪剧艺术的生命才能一代一代传承下去。

积极推动传统沪剧艺术推陈出新

有人说，沪剧走出上海就没有影响。从某些角度来说，沪剧的确具有唯一性。但是沪剧的魅力也恰恰在于它的独特性，这么多年来它没有被其他剧种同化，依然保持着自己的独特艺术魅力。因此，我对沪剧的未来是乐观的。如何把沪剧传承下去，让更多观众，尤其是外地观众喜欢它，一直是几代沪剧人的心愿和责任。

沪剧如何吸引观众，让老百姓喜欢看？我想，要从艺术角度出发，不断打磨、传承那些观众耳熟能详的经典保留剧目。与其他历史悠久的戏曲剧种相比，沪剧并没有太多“压箱底”的老本子。正因如此，更要把保留剧目代代相传。像《雷雨》，70多年来被几代沪剧艺术家不断排演，已经成为目前沪剧舞台上的经典剧目。

此外，我觉得沪剧一定要不断创新。2006年5月，沪剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这些年，我也一直在研究如何让沪剧和上海文化相结合，衍生出一些新的剧目和种类。我们考虑，能不能有沪剧驻场秀，就像美国百老汇一样，用“跨界”方式推广展示沪剧艺术。令人欣喜的是，如今政府对沪剧的投入大大增加，演员待遇提高了，外部演出环境也有很大改观，看沪剧的观众越来越多，实现了社会效益和经济效益相统一。作为从事优秀传统文化工作的一名传承人，我感觉找到了振兴优秀传统文化的自觉、自强和自信，干劲也更足了。

人物简介

茅善玉，1962年1月生于上海，1974年考入上海沪剧团学馆，1979年毕业后留团担任演员。现任上海沪剧院院长、上海市戏剧家协会副主席、全国政协委员。曾获第二届和第二十六届中国戏剧梅花奖、首届和第七届白玉兰戏剧表演主角奖、第四届中国戏剧节优秀主角奖、第二届中国电视金鹰奖最佳女主角等奖项。

（中国文明网、光明网记者根据访谈整理）