20世纪70年代，台湾画家刘国松受聘香港中文大学艺术系移居香港，刘国松先后开设的“现代水墨画”课程和“现代水墨画文凭课程”，为推动香港本土的现代水墨画发展培养了基础人才，由此诞生了“现代水墨画展”和“现代水墨画协会”。刘国松先后提出了“革毛笔、宣纸的命”等现代水墨技法创新宣言并发展了一系列现代水墨技法，不仅对香港而且对内地画坛也产生了很大的影响。

夜香港 王秋童

香港水墨画具有自主创新特色

改革开放以后，随着一批大师级人物如林风眠移居香港，其他如吴冠中等也经常到香港讲学、办展，香港对现代水墨的整体认识又有了新的高度。特别是1997年香港回归祖国以后，吴冠中多次到香港写生讲学，并于1998年在香港举办盛大的回顾展。

香港回归后，以此为契机，多种重大水墨展览相继启动。1998年，深圳国际水墨双年展经文化部批复，由深圳市政府主办、深圳画院等专业艺术机构承办启动。这是常设性、国际性大型水墨活动，旨在弘扬水墨画艺术传统，促进东西方文化交流。该展览所倡导的新水墨运动，对香港现代水墨艺术的发展起到了重要的促进作用。同时，香港的开放和探索也为深圳国际水墨双年展注入了新的学术命题和创作活力。例如在深圳展览中有一个单元是“设计水墨”，这个概念就是香港老画家王无邪提出和使用的。2009年，香港美术界开始筹办的“港水·港墨”现代水墨展，并于2011年在中国美术馆、香港大会堂分别举办了第一届“港水·港墨”展览，展示出香港现代水墨的整体实力。出生于香港的中国美协原书记处书记、深圳文联原主席董小明，是第一届“港水·港墨”展的策展人。董小明谈道，这个展览的筹备历时近两年，参展画家尽情投入，对自身和香港水墨画进行审时度势的思考和认识，从艺术观念至表现技艺展开多层面的交流和切磋，在作品创作上进行精益求精的探索和实践。全过程成为现时香港画界一次注重专业学术且务实求真的艺术活动。他说，展览的策划其实是参展画家共同完成的。展览命题“港水·港墨”也出自参展画家。从中能感受到香港水墨画家对城市的爱，对自身从事的水墨画艺术的真挚情感。“具有自主创新特色的香港水墨画，无疑是当代水墨画进程中独具一格、富有活力的组成部分。香港美术应作为中国美术发展版图中的重要内容而得到关注。”

香港水墨画发展的生生不息之态

香港水墨画家已经成为一支独具特色的创作队伍。他们立足传统、面向世界，勇于创新、富有生气，其作品具有鲜明的地域风格，体现了香港回归20年来港人与内地的文化精神联系和健康多元的文化自信。董小明以“港水·港墨”展为例说：此展览至今已举办了两次，参展画家从9位增加到26位。第二次展承载着香港水墨画更加丰硕的成果与大家见面。展览展出26位画家的水墨作品，都是近年新作。相比首届展览，阵容大大增强，几代水墨画家济济一堂；创作的题材更加丰富，涵盖了山水、花鸟、人物和都市景观；表现形式风格多样，有继承岭南画派等水墨传统的创新之作，有融合西洋绘画乃至设计装饰艺术的现代水墨，也有兼收并蓄、独辟蹊径的新水墨作品。多位为人熟悉的知名画家的作品，呈现出更加鲜明的个人面貌和日臻精湛的表现技巧，其中不乏近年在画坛屡获殊荣的力作精品，标志着香港水墨创作的新水平。一批新进水墨青年的作品，以其不同的文化背景和艺术观念融入水墨创作，成为展览中一道清新的风景，也预示着香港水墨发展的生生不息之态。他表示，自首届展览以来，愈来愈多香港画家参与了探索传统水墨画的现代性，致力打造具有香港特色的水墨艺术的创作实践。“传承与革新”这一共同的理念，让水墨画家们携手同行，并成立了专业学术团体——中国画学会（香港）。