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　　景泰蓝如何从宫廷走入寻常百姓家？

　　主持人：景泰蓝自古被奉为神器，现在一些当代景泰蓝的风格确实轻松活泼、贴近生活，对此有人欣赏，有人不齿，您怎么看？

　　孙建君：景泰蓝就是一种文化遗产、传统技艺，经过几百年得以保存下来，说明它有生命力。当然，也有可能会走向衰落式微。

　　现在要对它进行保护，有可能令其焕发新的生命力，至于进入市场，就不要横加干涉。传统宫廷技艺如何搭建群众基础，这点我们一直没有做好，理论也一直滞后。

　　从专业的角度来说，这涉及传承。比如，景泰蓝技术工艺传承了青铜器礼器的功用，同时还吸收了瓷器的造型，经过发展，景泰蓝有玉兰瓶、玉壶春等造型，都是非常标准的经典造型，黄金切割，变一点都会走样，想在其中有所创新很难。

　　当然，也有创新成功的案例，一些作品就借鉴了瓷器梅瓶、天球瓶的造型。国礼《喜凤瓶》，就是在梅瓶的基础上进行创作的，梅瓶那种修长的曲线稍微改变都会破坏整体流畅的美感。但是这个创新非常成功，这一点令人叹为观止，不得不佩服。

　　把景泰蓝融入人们日常生活有两个思路：一个叫移情别恋，它原本是宫廷艺术，出现在很庄重的场合，但现在保持原有工艺色彩来做其他东西，比如说名片盒、烟杆、室内装饰，跟现代生活结合起来，为老百姓服务，接受市场检验；另一个思路叫无中生有，就是在功能上完全将陈设性变成实用性，将原先没敢想的都做出来。这两个思路都属于文化产业，但在非遗保护上却是“大逆不道”。这都是业内当前需要思考的问题，目前还处于探索过程中。

　　沈剑平：其实，现在的创新都是一种风向的引导，像景泰蓝这样的工艺美术，以前是属于小群体里的，现在国家倡导生活化，自然而然就要面对一些市场的问题。创新可能会走向市场化，满足当代人的需求，不是只为少数人服务。

　　工艺美术也要逐步往前发展。最好的工艺美术就是人民大众称赞的、大家都认为很好的东西。

　　孙建君：从审美上来说，对诸如景泰蓝这样的传统工艺美术品的创新发展的评价是没有一套固定标准的。有些作品，大家觉得新奇，但奇过了就变成怪；有些作品大家觉得唯美，但美过了就是献媚。它首先要满足功能，如果要做更高的评价，那么在满足同样的功能情况下看它的造型。

　　设计界有一种设计思想，即功能主义至上，功能决定形式。但从文化多样性的角度来看这句话就值得质疑。为什么呢？因为全世界不同民族的历史、文化、风俗习惯、生活方式与生产方式不同，人们的需要是丰富的，而满足人们需要的创造也是丰富的。最简单的比如你穿的衣服，都是两条胳膊两条腿，但全世界服装的样式都不一样，这就是艺术。功能不是唯一的决定因素。我们保护非遗的学理和法理基础就是靠文化多样性，发展文化多样性。按照我们的话叫做百花齐放，有自己的特点，谈文化就是谈特性。