培养戏曲人才 老艺术家应该进学校

对于戏曲文化的革新发展，人才的培养就成了不得不说的话题。叶少兰委员说，革新创作是戏曲的生命，革新创作首先要保证品质，而保证品质最重要的是人才，是“角”。只有有了尖端人才，才能提高戏曲本身的竞争力。

提及人才，张建国委员不禁感叹：“现在好的人才实在太少了！”究其原因，很重要的一点就是学校体制问题。张建国委员做了一个对比，以前，教授京剧的都是有着多年舞台经验的演员、艺术家，就像富连成；而现在，老师都是从学校毕业的，很少有舞台经验，同时，他们的工作重心又集中在教学上，忽略了舞台经验的积累。这些对人才培养都非常不利。

但现有体制下，许多年纪大了、不能再上台的老艺术家却进不了学校。张建国委员指出，京剧演员讲求基本功，而基本功正是来自于老师的教授和自己的练习。现在，许多有天赋的小孩在教育过程中就很可惜地浪费了。

从左到右依次为：张克委员、梅葆玖委员、张建国委员。 玄燕凤 摄

对于人才培养，梅葆玖委员有自己的观点。他希望用另一种方式，将老艺术家的表演精髓留给下一代：通过录像记录老先生们对京剧艺术的分析和理解，用这些“音配像”作为引导，让学生们理解京剧、明白京剧，从而使他们真正从内心认识和喜欢京剧。梅葆玖委员指出，学校的老师，甚至校长，首先要了解戏曲，最好本身就是演员，这样才能做到真正的传承，避免走弯路。同时，学校和社会应该尽量创造条件，让学生有机会上台、有机会见观众。“戏曲的振兴要看人才，要看他们是不是真正喜欢戏曲。”梅葆玖委员如是说。