文艺工作者的创作最主要是保持一种新鲜感，而这种新鲜感的保持需要不断深入生活。从大学毕业后，我便很少有时间去写生。随着高新科技的发展，即使在学校，很多学生也不再热衷于现场写生，而是拍成照片回来后，根据照片进行再创作。我始终觉得，现场写生与根据照片再创作，是完全不一样的体验。现场写生，有人与人、人与景的交流，在画笔与纸的摩擦间产生创作灵感，由此可见，写生不仅在画，还在记录，还在心有所感。写生的过程，其实就是感悟生活的过程。

高云

全国政协组织的书画创作调研采风活动，扎根生活、深入基层，深刻体会社会的变化与时代的变革。比如福建土楼，与在小说、照片中所读所见所感是不一样的，当身临其境时，我感觉到人与人之间的融洽相处与相互依存，更感受到，这不仅仅是一座座传统建筑，还是劳动人民的智慧结晶，以及中华文化的伟大传承。再如泉州惠安女，以前都只是在画中看过，这次是亲眼目睹。惠安女的服饰一直是书画艺术家所津津乐道的题材，但它不是形式主义的标新立异，而是出于现实生活的需要。头戴斗笠与包巾，是为了遮挡暴晒的骄阳；上身服饰短小空出腰部，下身裤腿宽松，是为了更好地散热；等等。她们的穿戴背后，体现的是一方水土，是一道民族的风情。常言道，越是民族的越是世界的，其实，越是民族的越是个性的，越是个性的越是艺术的。文艺工作者离不开创新、创作，更离不开生活所给予的土壤与激情，否则，文艺创作是苍白的。

当你为当地民众画像、落笔创作时，哪怕是他们些微的神情变化，都能感受到他们对生活的态度。书画艺术家的创作最终就是要表现人性，表达人与人之间的和谐关系，只关注表面是远远不够的，还需心系百姓，深入了解他们的生活。因此，写生最重要的不在于提高了多少绘画技艺，而在于行遍万里路去亲身感受生活。这次采风，唤醒了我对生活的热爱与激情，使我的创作更有根，更有温度，更有筋骨，更能为百姓所接受。在大力提倡繁荣发展社会主义文艺的时代，我们应感恩于这个伟大的时代，要大胆创作，不要故步自封，经常到生活中去，才能发现意想不到的题材与灵感。

人民需要艺术，艺术更需要人民。任何一种艺术样式如果不尊重观众，不尊重人民，下场只能是进入博物馆。在市场经济的背景下，有一些创作太过于重视市场，但不能唯市场论，还应永葆一种社会责任感与历史使命感。古代画家石涛讲过，“笔墨当随时代。”书画艺术要跟上时代的发展。傅抱石又说，“思想变了，笔墨不得不变。”文艺工作者必须顺应时代的发展。我觉得，笔墨还应影响时代。习近平总书记在文艺工作座谈会上讲到，文艺工作者要勇于做“时代风气的先觉者、先行者、先倡者”，所以书画艺术家应时刻走在时代最前沿，用自己的创作来影响时代。一个时代假如没有名家名作，没有站在时代前沿的艺术“高峰”，从历史上看，实际上就是空白。一部美术史、艺术史，其实就是一部名家名画史，只有艺术“高峰”，才能被载入史册。因此，书画艺术家不仅要为当下的百姓服务，为时代服务，还要对历史负责，创造够得上历史水平的“高峰”作品。艺术高峰的存在，才能彰显这个时代的辉煌。

书画创作最重要的就是讲求“思想精深”，而后才会艺术精湛、制作精良，三者缺一不可。一部作品缺乏了思想，一位艺术家没有社会责任感与历史使命感，他创作作品就只剩下了炫技。现在所出现的“文化缺钙”现象，其实就是缺乏思想，缺乏审美主张，缺乏价值取向，这是在我们创作过程中所应避免的。

作为文艺工作者，最根本的还是要落实到文艺创作上来，就是为人民服务、为社会主义服务，以作品说话，以作品立身，提高思想境界，创作出对得起人民、对得起时代、对得起历史的优秀作品来。

（作者为全国政协委员，中国画学会副会长）